坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
即使有着99%的契合度,最后也不过是一地鸡毛,但是至少分开的时候,能笑着说再见,包括分手后居然也还能在一起同居3个月,只是彼此之间已不再有爱了。这种看似有点莫名其妙的感情,确实很日式。其实说起来也不过是流水账的叙述罢了,但是一切都淡淡的,反而让人觉得整个过程更刻骨铭心。说不上哪里不对,但是两个人慢慢地就走成了平行线,就像曾经严丝合缝的两颗齿轮,渐渐地不再咬合,再勉强磨合下去,可能只会造成整台机子的崩坏。感情大概真的没有什么道理可言吧。
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
如果在年轻时看,可能会觉得格外痛吧(用这么文青的词对不起)。大了会有一种旁观者的姿态,早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊,小时候看了好多好多的日本电影,如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
不懂日本人,在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉,即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致,也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外,旁白是干嘛呢?担心观众看不懂吗?其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离,感情依然会消失。因为人本来就会变的,跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听,我循环爆!
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
即便如此 還是看哭了 如果沒分手今年就是第五年
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
ps:两个人聊的东西都好表面,报菜名一般说了一堆名词,然后浅尝辄止,像极了大学时代考试周1天学习一门非专业课的我、
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节,刻画的太生动了……
真实又细致地记下了恋爱全链路里宿命般的时刻,能这样流畅又令人动容地处理cliche正是导演的本领所在。找到文化符号与生活方式完全共鸣的人带来的精神愉悦的确是无与伦比的,愉悦程度与小众程度成正比(大概也一种自恋的表现,但制造不孤独假象的事情谁不爱呢)。两年时光里极致的快乐与充盈,已是人生的高光时刻。永恒并不那么重要吧。
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
我想起了鲸鱼的朋友们,那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉,还有考里斯马基的下午。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
导演过于偷懒了,爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影,不过从毕业到初入社会的矛盾的展现,还是挺典型。
两个人,都有不同程度的贪心,男孩越来越爱走捷径,女孩不能承受丝毫的妥协,所以能有这么一段圆满的恋爱已经是感情生涯高光了。(女孩还有了个亚洲第一帅老板,要什么自行车啊)
这不就是2019到2021年之间的我么,连分手后还一起住了几个月都一模一样……
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
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