阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下，西班牙女性的故事，从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶，这部是男导演拍女性的善良。
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道，可以说是《回归》那种水平，母子关系，坚强女性，一次又一次地回到自己的那个乡村小镇，一个挺温柔挺体贴的男人， alberto Iglesias的配乐，高饱和色彩，几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉，以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明，色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强，下一秒也不是不能接受。承认真相，面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
看阿莫多瓦做连接历史和人间情事的新尝试并且取得不小的成功实在是太有趣了 纵然不完美 但是无论视角、观点还是情怀都让人仰视
个人还蛮喜欢的!!故事设置很能打动我,让我想起之前看到过的一起真实案件记录提到被害的多名女性在知道自己无法逃脱以后都会尽量在现场藏自己的指甲,皮屑,头发为未来侦破提供证据,和这部片所表达的还挺异曲同工的
一段错换的人生，前面的剧情让我想起了姚策案，但又穿插了西班牙过去的一点历史，情感厚度非常足，真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的，尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
阿尔莫多瓦讲述故事的能力越来越差，浓烈的激情不见踪影，连其影片标志性的鲜艳色彩，也变得暗淡与暧昧。实际就是一个抱错婴儿的故事，阿瓦莫多瓦非让其加载如此多的意涵，反而让故事本身逻辑欠缺，变得不可信。最不能理解的，又将这样一个现代故事与佛朗哥的暴虐挂上钩，真是毫无必要。关于那段历史与是非，佛朗哥死后已有无数电影表现了。剧中女子说得好，没必要沉浸在历史中，而应向前看。
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了，也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好，是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体，没有她，影片将无法成立。
好像是一个挖掘历史的事件中乱入了一个伦理故事，两部分完全没有融合呼应，主题也只是在血缘上做了弱连接，有点莫名其妙。不过两部分分开来看都还挺好看的，佩内洛普克鲁兹那种自然状态下的精准太舒服了，结尾部分也很有力量。
嘴里喊着毒药
阿莫多瓦依然延续他的风格，以一个略狗血略奇情的故事来揭开一段历史的伤疤，将个人情感，家庭观念，上升到民族高度；而在叙事方面，也尽量做了减法，也在戏剧化的程度上尽量舍弃“戏剧性”，观众以为的抓马或撕逼都没有发生，只是冷静地将两个母亲的爱与痛苦表达出来，只是前后两种风格的融合有点割裂，但最后的一镜还是挺震憾的。7.7
蛮精彩。妹妹太可爱了！Jesus what the fuck!
在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
近些年少有的恐怖精品，经得起推敲，非常朴素纯粹，虽然一丁点恐怖都没有。另外，几段“黑暗影像”相当出彩，这是奇博导演最拿手的，类似《险恶》的杀人录像。
在这样一部女性主导历史叙述和现世经验，甚至循环生死的编年史中，我们再次看到了一种被边缘化的、只能以入侵者或合作者身份出现的男性，他（们）以不和谐的方式破坏了女性平衡，然后保持沉默。同时在发掘乱葬岗时，不断突出甚至有些刺眼的男性形象成为隐秘历史的代言人，借由女童视角被聚焦被注视，由此发出对历史以及对男性本身的叩问。爱与思想继承于女性，我们感知女性，也便是在感知世界。
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
应该是有很强的隐喻，母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候，能感觉到导演又不满足于隐喻了，不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福，不是么。
阿莫多瓦垮的速度比起刘镇伟来说还是慢一点，但是这部故事已经很普通很普通了，还不如空乘情人那么癫狂来的有趣
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