被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑色绘本式的美术风格的设计，微妙地平衡着美丽与惊悚。将室内空间与室外风光切成四块的窗框、高大黑色身体演为树与支杈，也是妙笔。
对法国喜剧情有独钟，不骂人的诙谐幽默，大大方方的开玩笑，不像好莱坞喜剧遮遮掩掩的想歧视又不说
轻松的小品，既有搞笑也有感动。看的时候总会回想起疫情初期的那些日子。哎，世界什么时候才能恢复正常啊。妈的！都怪那群造病毒的美国鬼子！
隔离时期的生活，非常紧跟时事的电影了。
我承认我是为了学习实事词汇才看的哈哈，笑点泪点兼具，windows芯片那一段真是笑死我了。
7/10 。“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”
萤火之森的幽灵版本 画风好喜欢 视听语言好棒 好治愈 好喜欢小女孩和老师的搭配 好甜～
没追过这个番，但是就这个故事来说就是一个感人的童话，怪物救了女孩，两个来自不同国度的人，触碰了就会被诅咒，互动都很细腻，两人的相处也很温暖，但是羁绊好像也没多深，真的没啥内容。最后掉入水里变成花没懂，但是看结尾应该是破除了诅咒，没懂
只有70分钟的中长片动画。故事背景设定还是挺有意思的。人类少女与被感染的非人“老师”在混乱的外之国生活的故事。在被诅咒的外之国生活的都是已经感染的生物，内之国的人类非常恐惧外之国的诅咒，一旦发现早期被感染的人类一律处死。非人的“老师”虽然已经被感染，但内心留存了善良和良知，他一方面要保护少女不被感染，一方面又要保护少女不被人类发现。后来“老师”发现少女早已被感染，他打算竭尽全力解除少女的诅咒。画风诡异却唯美，如果再有强力的剧本支持就好了。
没有特别宏大的格局，但幽默又温暖。巴黎公寓楼里这点小地方，几个住户，楼管，酒吧店主，科研所医生，这些人构成了一个小社会，在封锁隔离的时间里，很多荒诞和矛盾的事情在发生，但它同样也是一个契机推近了邻里的关系，修补和恢复了亲情友情和爱情。
我还是很喜欢原作的
对法国疫情期间的社会乱想批判得还是不够深刻
总体来说是欢乐温馨的，永远不能丧失人性啊～
完全没有throwback的感觉 现在回想起第一次lockdown 就只记得几张手写的attestation和全副武装的背着购物袋走在无人的大街上去grocery shopping well 唯一有共鸣的是每天七点的鼓掌活动了 #拍的很法国但这不是我经历的lockdown下的法国
“向所有受过苦的人致敬”
对法国喜剧情有独钟，不骂人的诙谐幽默，大大方方的开玩笑，不像好莱坞喜剧遮遮掩掩的想歧视又不说
粘在一起的隔离 一听就是疫情的电影。第七部疫情的电影，简单分一下类。《中国医生》《help》正面描写医护工作者的，《封锁》《总有爱在隔离》《粘在一起的隔离》讲普通人面对封锁，《八天就死的怪物十二日谈》《2020去死》不太像传统电影。总之全世界的电影人都在用本地观众最能接受的方式在讲述疫情，而且大多数用了网络平台发行。于是，同一个疫情，全世界各种不同的反应通过镜头和网络展示给了各个角落的观众。观众们在体验疫情带来的疼的时候，也发现了世界各地不同的电影美学，又反推电影互联网美学的发展。这比疫情前好莱坞大一统，非好莱坞美学都是文艺片的时代是一个进步吧。
想到情景剧里宠物死的时候，她对孩子们说的，不能因为痛苦，就逃避，要试着承受这一切。现在这一遭，又何尝不是逃避呢？最后旺达依然只能独自承受这不幸的一切。
“向所有受过苦的人致敬”
航拍的那些景色真的好美，在结局到来之前的剧情都太轻巧幽默了，楼里的主要角色就是社会小缩影：过度焦虑的插画师，染上甜品变得大腹便便的健身教练，创作疫情歌曲涨粉18万的过气歌手，被迫关掉酒吧却把酒精做成消毒洗手液的酒吧老板，还有研究疫苗的科学家、急症室医生和新冠确诊家属……虽然很法国，但也很接近我们的生活。
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