如果导演靠散播缝合怪诅咒来获取名利，导演明天就死
爱你温馨的走向
当我们在歌颂时其他国家还有在拍社会救援挤兑所带来的人性探讨，诚然歌颂是应该的毕竟很多人在去年疫情期间付出巨大，但歌颂时的另一面：人性和悲悯，也值得去直面，微小个体在乱如草台的政策下看似错误的手段也同样值得被尊敬，只要出发点是善的。我们何时能看到自己拍摄出阳光下的另一面。
温子仁有前作底蕴不断支撑，柯导是靠营销支撑吗？
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的？”然后倒回去找镜头源，以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳，剧情上也玩了小把戏，还有对视觉的小把戏，导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了，很喜欢佛母的设计。
一个伪纪录恐怖片罢了，它能让你反感，让你迷信不安，导演就已经赢了。跟《哭声》《灵媒》共享一种创作思路，都是要算计观众，《咒》干脆就跟你玩个大的。一般的恐怖片不恐怖，只是廉价的视觉刺激，像《咒》这种把你拉下水的，恐怖感才能持续的稍微久一点吧。
与三年前那部昆池岩有着相同的“强制代入感”，甚至连在非恐怖片爱好者中的讨论热度也差不多。虽然与东方民俗的结合是亮点，但无处不在的“鸡贼”还是让人不想高分，变换不定的摄像机视角以及可能是最讨人嫌的叙事诡计下的“被强制观看与参与”的结局。恐怖电影的惊吓体验不应该是让人感觉吃了个苍蝇一样的所谓“诅咒”，我想这会让这部电影在恐怖片爱好者和非恐怖片爱好者那里都无法讨好。
当政府不作为，资源不够用的大环境下我们个人能做什么呢？她们能骂Fuck，我们好像连这个都不能. Jodie好棒！
无关政治，无关选择，一个单纯的“环境”片是如此难得。
从小就爱恐怖片的我，已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了，未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行，不是Jump Scare的那种惊吓，是被压抑不安的恐惧包围，一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情，细思极恐说的就是这种感觉吧！《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作，千万别拿它与《哭悲》做比较，真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
逃生即视感…看完这部电影如果你觉得意犹未尽…建议你去搜一下主播玩《逃生》游戏的视频…
恐怖迷劝退。蛮假的，人造痕迹太浓，全是摆拍啊，伪纪录已经审美疲劳。还不如马凯超低成本的《中邪》来得自然、实在。打着民俗的旗号，核心还是学的日系恐怖，比如身上写字（《怪谈》），比如咒语扩大化，被不停传播，以求传播者安全（《午夜凶铃》）……，导演一定是长寿日剧《世界奇妙物语》《毛骨悚然撞鬼经》的粉丝，从里面找的创作灵感吧……
期待太高，驚嚇有限，即便在故事過半時已經猜到了包袱的底，卻還是喜歡柯孟融的敘事詭計設計，不討好觀眾，與觀眾之間形成了一種奇妙的互動，將偽紀錄恐怖片的類型做了進一步的拓展，將觀看行為也納入成為電影的一部分。
拍攝手法是敗筆。其他尚好。只能說及格或良好，算不上優秀。基於真實事件改編是加分項，但把雲南某民間巫術嫁接到密宗某體系上純屬牽強附會。密宗，不管是藏密、唐密還是東密，不可能衍生出如此邪惡之法，也不可能有如此邪惡之神明。
其实我个人觉得中国跟泰国一样，因为涉及到很多民俗和宗教，所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白，所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力，完全可以当成怪物片看，很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的，就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”，甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧，咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深，台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别，中式恐怖才是最屌的！
现在室外实时温度37℃左右，地表65+℃，室内开着空调23℃，喝了一大桶零度可乐，刚去量了一下体温36.8℃，电影看完了，华语电影特别是类型片最后的堡垒可能只剩宝岛了，整个下来除了有很多日系韩系的恐怖元素，更是让我想到了香港八零年代桂治洪的“邪”三部曲还有徐老怪早期的cult系列
一群人身上画咒的片段明明最邪，可偏偏不扩展，民俗大方向能爆发的内容真的很多，然而导演转头铺垫下一个jump scard，是准备把高潮全都用在下一部？
你永远可以相信英国人的表演和讲故事的能力（为什么利物浦方言听起来那么像苏格兰语…
（4）。伪·伪纪录片，用脚都能拍。中国人不怕诅咒，中国人本身就是诅咒。
中规中矩，加一星给Jodie Comer和Covid题材。
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