被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片为了成就丹尼尔·克雷格饰演的邦德的伟大落幕，让导演的执导能力、演员的戏份和魅力、剧本本身全都一齐配合丹尼尔·克雷格，除了他，谁也不准出色发挥。（当然安娜·德·阿玛斯饰演的特工是一个例外，所以戏份极少，早早杀青回家。）这当然是情有可原的，毕竟丹尼尔·克雷格赋予了邦德乃至007系列新的荣光，这一次的回馈是礼尚往来。影片除了开头的剧情有其刺激感所才来的张力，以及古巴一段，安娜·德·阿玛斯带来的趣味性，其余段落冗长、平庸，反派没有光泽，这是丹尼尔·克雷格的独角戏，作为邦德的落幕，也算合理、合格。
007的片头可以出一个特辑，美学风格真的是当下审美的较高水准了。说回剧情，把007写死让克雷格退出我是没想到的，就是文戏太多，160分钟拍的太罗嗦了。
无暇写有新意的剧本，反正就是嘣嘣嘣，拍的真热闹啊。就是没什么实际内容。为了拍电影而拍电影。
10/8/2021 想看的第1544天 竟然如此之久 结尾有点殇 算了 习惯了
主题曲配片头很好听。每个人心中都有一部007，我的那部是Skyfall。最嗲的是007无暇赴死这名字，搭配996择日而亡真的笑死了。
他为了活着把爱的人送上火车，他总是自信不会死，不管是在封闭沉没的船舱还是九分钟后就要爆炸的堡垒，永远潇洒独活的杀手，因为无法再触碰爱的人而选择迎接死亡。是有些伤感，克雷格版的邦德从初中看到现在，因为太有人情味儿而特别，不断被背叛到受伤，又不断失去。这次没被任何剧透到，但是看到女儿的时候就知道是要死的了。“如果有孩子，他的生命就会被延续、被模仿或被怀疑，被维护或被背叛。一个父亲的死亡会留下一扇敞开的门，这也正是我们从小就听到的──你的生命将在你的孩子身上继续，你的孩子就是不朽的你。”
2013年1月想看/007就这样结束了也挺好
很长，但是挺好看的，超出预想。意大利和古巴的戏干净利落，动作场景也很漂亮，是克雷格最好看的一部007（只看前两小时的话）。最后的剧本有点乱了，但结局过于悲壮，直接震撼到我了。
这才叫电影，完全不是某湖那种斜教PPT之类的东西
暗喻詹姆斯·邦德死于新冠病毒？新007都整成了短发丰臀黑妞了，这年头的“政治正确”天了噜！各种高科技加持的反派集团的实际战斗力只及得上小学生？有一种感觉啊，不是“无暇赴死”的完美谢幕，而是生无可恋的江湖永别......情怀爆米花一枚。
热门IP总是会受到套路、潮流以及置入的影响，另外邦德死不死也没什么要紧的，新的007人选都有了，一个年轻的黑人女性，甚至有一天觉得又有搞头了，弄个新詹姆斯出来也不是新鲜事。
中间有些拖沓，反派的动机也有点奇怪，一度想反类型结果最后又掉进了窠臼。编剧上，主要在力图完成人物的转变和刻画，丢掉了很多基本的故事细节：全球买家去哪里了？船只去哪里了？反派前簇后拥的小弟们都去哪里了？最后外交是怎样交涉的？其实统统都没有交代。一发绝情散，绝了邦德命，虽然有效但是确实也太老派了些。
每次看007只是为了流水的邦女郎和半铁打的Q（邦德震怒：不是为了我吗？
21_190。看困了，不过既然是最后一部那打个人情分。另外我都忘记Ben在这里打酱油了，就当我是为Ben看的吧
入场迟到10分钟没有影响到理解剧情，半个多小时之后突然插播了一个MV 质感比正片更好，全片有点没有必要地长，主角光环大到剧情可以闭眼猜的程度。简单来说，就是平平无奇的一部007爆米花电影。
a lot of time to sleep.
还行吧，每一步都一样的结局，男主打不死的小强，搞不完的邦女郎
一边不愿它结束，一边又希望它快点结束，大银幕看或许观感会还不错吧，也就或许。咋说呢，觉得007系列“碟中谍化”迫在眉睫。
完美的落幕之作，唯一缺憾是有麦斯•米科尔森、哈维尔•巴登和克里斯托弗•瓦尔兹朱玉在前，拉米•马雷克的反派可以说是非常的不起眼，不管是表演还得角色本身都缺乏魅力，可惜。
而当一个角色要离开观众时，怎么处理可以凸显这个人物的伟大？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
