一星给摄影的敬业程度,一星给牧羊人的死亡过程,一星给最后的云海镜头。
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸,巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群,生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣,可能观影会更专注一点
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观,当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字,导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面,队员留下随身小包,挤过黑暗洞穴的狭窄处,自然从来就不是以人的尺度存在,它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
不过,没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
记录式镜头观感很好,也很让人犯困,以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人,片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”,被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了,我又蒙了
手电越过瞳孔照向洞穴的光,找到了很多幻想过的碎片,我太喜欢洞穴探险
#2021bjiff#开头睡了十分钟#还行权当纪录片了
11BIFF#11,睡得死去活来,旁边小哥最后鼓掌很用力,应该是看懂了而且很喜欢。
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
中秋佳节,因影相聚。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
8分,没有一句台词,画面绝美。对自然的探索也是对其的破坏…(摄影机是怎么下去的呢
#2021BJIFF no.11#美嘉国际三里屯,太解压了这片
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角:从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
1961年的意大利,繁荣的北边兴建高楼,通过电视向全国转播。与此同时,米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴,向上向下都是求索。众多超远景和低光场景,难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同:我甚至能分辨出树上的每片叶子,看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动(有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫),还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位,走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾(浓雾弥漫山谷)之间没有任何字幕,这里的历险是一种视觉与心灵的体验,与语言无关。记住speleology这个词,它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
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