被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特别真实的地方习俗、旧有传统和婚嫁观念，虽说我已经离得远远的了，但这个妈妈真的是个中国妈妈。分手和机场送别都挺生硬的，不知道为啥，莫名其妙跟着流泪。
很难相信，一个大环境下还靠硬件匹配程度来由家里人匹配结婚对象并指婚的国家能时不时的拍出几部这样题材的电影。更难理解的是，我们一边嘲笑人家一边固步自封（退回封建）。
形婚悲喜剧。印度的同性恋生存状态跟我们差不多，也是出了柜要背负全家的指责和压力，还以为那个看起来比较开明的爸爸会说些欧美电影里常有的暖心话呢，结果一张嘴：“这样的事怎么就发生在我们家了？！”熟悉的味道，这话我也是听过的。亚洲性少数人群共同的痛。
虽然我也两次到过潮汕拍电影，但是纯潮汕题材电影我也是第一次看，首先用了偏向极端的人物关系，挑战潮汕传统妇女的观点，但是看到中后段感觉剧情有点拉跨，几处分分镜表达不恰当，当我以为我会给这部电影打低分时，最后一段手机拍摄的表演，把我感动了，尤其是妈妈的演员，就素人演员而言，最后一段的表演，是全片最好的表演，非常真实，非常令人动容。
题材加分，敢拍就挺好。节奏剧情逻辑一般，角色有些刻板印象。
哈哈哈哈哈，奶奶简直是个活宝，笑不活了。笑点的打磨比前一部更用心更密集了。跟前一部没有必然联系，完全是另一个故事了。镜头摄影也比前一部更精致了。有个镜头印象深刻，阳光透过云层洒在远处的山上，近景的海浪一波接一波，就像人生，免不了许多波澜。这一部情感处理更加细腻，婆媳关系从陌生到熟悉再到陡然激化，层次更加分明。家人之间的疙瘩总是要通过沟通去解开，虽然过程会有艰辛，有一方先示弱，总会有解决办法的。潮汕的习俗，潮汕麻仁的偏见，两代人之间的隔阂，奶奶的开明，不同年龄层不同立场，没有所谓的对错。最后还是熟悉的戏份，男主跑到机场找到女主，意外的是没有挽留，女主也没有回头。最终还是he，开心～加一星支持潮汕电影，加油！
很难得的印度片，或许我该反思自己对于印度的刻板印象有点深
“这种事为什么会发生在我们身上？”这句话太痛了
电影源自生活，又总是在美化生活，前半段充满烟火气，妈妈形象很真实，克服偏见接纳外省给了电影一个美满结尾，或许这就是有别于生活之处吧
喜欢桥上游行时男主带上彩虹面具和最后一秒五个人的全家福。男主在家出柜后跟女主打电话说我和他们都摊牌了，两个人哭的时候感情传递太有穿透力了。
Happy Ending，皆大欢喜。虽然明知后面他们肯定会面临很多挑战（影片有点理想化了），但是仍然很感动。别人印度可以Pride游+Police护航，羡慕了。印度能拍出这样的电影也让人羡慕。
中国人口的希望在潮汕，正如世界人口的希望在绿绿
6所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的。
哈哈哈哈哈，奶奶简直是个活宝，笑不活了。笑点的打磨比前一部更用心更密集了。跟前一部没有必然联系，完全是另一个故事了。镜头摄影也比前一部更精致了。有个镜头印象深刻，阳光透过云层洒在远处的山上，近景的海浪一波接一波，就像人生，免不了许多波澜。这一部情感处理更加细腻，婆媳关系从陌生到熟悉再到陡然激化，层次更加分明。家人之间的疙瘩总是要通过沟通去解开，虽然过程会有艰辛，有一方先示弱，总会有解决办法的。潮汕的习俗，潮汕麻仁的偏见，两代人之间的隔阂，奶奶的开明，不同年龄层不同立场，没有所谓的对错。最后还是熟悉的戏份，男主跑到机场找到女主，意外的是没有挽留，女主也没有回头。最终还是he，开心～加一星支持潮汕电影，加油！
笑点挺密集，后半部分有些拖沓。看完好想参加Pride游行，有生之年可能吗（苦笑）？以后就别嘲笑印度了...ps好像就没看过没有歌舞的印度电影。。。
刚看觉得制作稍显粗糙，演得也比较拘谨，回潮汕后地方民俗的东西涌出来就好很多，“外省的”与婆婆的鸡同鸭讲，埋着的随时要爆的离婚炸弹，第二幕就渐入佳境了，结尾婆婆的服软也是对传统思想的反抗成功，比较有趣的是婆婆是家里的话事人，也正是她在为难儿媳，所以有时候真的不是girls help girls，媳妇熬成婆后会自带操纵儿子命运的权利欲，这也是好多婆媳关系破裂的原因。
主创似乎刻意将高度城市化的深圳与汕头潮阳农村对比，以此解释男主妈的封建思想是“文化冲突”，展现潮汕农村封建原生态，然而主创对此态度暧昧不清，又强调女主母亲不在身边，试图解释其刻意寻求男主妈认可的合理性，以及狗血大团圆结局，只见冲突不见反思，只能说明主创自身的封建思想根深蒂固。潮阳本就是潮汕最封建地区之一，但片中极少提及潮阳名号，潮阳人不尴尬，汕头人尴尬。配乐不错。
看到惺惺相惜和最后的印度同志大游行…有一些破防了😢
这个结局就真棒
这就是一个当下的电影，在对传统文化进行回溯的同时也在自省，并且通过让妈妈这个角色第一次搭飞机出门去往她口中的“外省”-杭州，将“走出去”的意识行动化。导演把潮汕拍的太有烟火气了，谁不想住在一个海滨小城又带庭院和天台的房子里啊。也许很多人一听到潮汕方言电影就会自动认为低成本制作电影感不够，其实不然，这一部在流畅之余很多镜头都非常讲究，能把素人演员调教到演技放在大银幕都让人拍手叫好，导演的审美和调度肯定不在话下。我甚至觉得最后直接用手机摄像头来拍摄是神来之笔！
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