无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
What can you do?
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
与lalaland遥相呼应；导演对“舞台”的掌控力一流；加菲 is soooo underrated（心目中最佳还是Angels in American，神级本子和制作，加菲也奉献了无与伦比的表演！）
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧，虽然我不太爱看音乐舞蹈片，但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的，因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活，所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
加菲太棒了！剧本节奏非常好…惊觉奔三路上有你有我，仍一事无成，时间tick tick..生命流逝
有个很喜欢ttb的朋友哈哈哈 刷了好多遍音乐剧当然是为了集卡的那种忠粉 还挺想看的/1.3今年第一部 隔离的时候看的 我朋友说喜欢larson的话会喜欢这个 然后说看过影版也不需要去看音乐剧了 还挺喜欢这个故事的 所以说打动我的还是这个故事 给我哭的眼泪哗哗的 看完就很想去看rent 而且剪辑确实非常纯熟 妥妥的商业片 然后倒数的声音真的会让人有种很急迫的感觉 就想着时间一点点在流逝 如果现在不做就来不及了
其实像是这种传记片看完之后我的第一反应都会是有一些无聊，因为当你不了解人物原型还要当故事片看的时候就会显得非常容易乏味，尤其是作为一部音乐电影其实歌曲也就那样，不得不说略有一些失望
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
没有必须坚持的梦想或信仰
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲！！！演技长进得相当可以哦，看得出对larson的举手投足都是琢磨过了，把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么，为啥那么有才华，就很多创作的方法真的好妙。
ticktick是倒计时，也是钟摆，是时间流动，也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》，原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分)，影视化上做得中规中矩，是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了，提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian，然后想到加菲和石头姐，更加意难平，就算不能在一起，能不能再合作一部音乐剧？
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
这电影看的我几度哽咽，我可能是有问题了，希望是更年期，希望早点好起来。
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