总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
BIFF 2021#第五部，大概是我今年最爱日影？卡司太合胃口，苏打咩酱景子不必说，还有两位海女，戏份不多但被我认出的翅膀，电影整体轻松有趣又有泪点，最后以さよなら形式出现的志村桑名字在大屏滚动的时候明白了这部可能在我这可以再给五颗星。坚持拍摄并呈现出这样的作品的大家辛苦了。
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
他永远为电影，他永远像少年，直至生命终结。
泪目 救赎原来还可以这样拍 “人生只能以一种方式后悔”说的太好了！ Mei酱虽然演的不行 但是还是好可爱
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
山田洋次还是在继续带给观众快乐，平民喜剧，对亲人的宽容也让人受启发
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格，身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友，實在感動不了，決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說，後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎？
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
不是我想拉低分数，实在是看了之后觉得一般，还是他以前的电影好看，很有味道！高仓健版本的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》。。。
作为松竹百年献礼，弄个“电影之神”这么大的名头，加以山田洋次的资历，本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书，要致敬和感怀一段光辉岁月，就算拍不出《千年女优》的感觉，至少也得像《好莱坞往事》那样吧，但本片就像前不久的《默片解说员》，浮皮掠影虚头巴脑，不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题，刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃，之后几十年都浑浑噩噩混吃等死，请问哪里能看出一点对电影的热爱了？然后，那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么，这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义，这也太偷懒了吧……
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
很激动地看到有电影，发现还是原著好看，我更喜欢原著的旁观者视角
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
很多台词是真戳，也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
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