------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
人只有经过重大变故才会思考理所当然的人生，拍的中规中矩，出彩的地方不多。
马克沃克伯格一定有专门的编剧，要不然怎么他演的每一部电影都有一样的节奏和分幕结构？美国电影就是依靠这样的价值观去渗透其他国家。
just for fun,看的还挺欢乐，前半比较好笑。
千里冰封万里雪，孤独美丽的格陵兰。雪橇，狗狗（狗肉）和两个玩命男……
前半段尴尬得让人难受 可能是代入幻想自己一觉起来老了二十岁太吓人 二十年后的政治正确台词很妙 但现实（欧美）也确实是飞速发展的二十年 很真实 后半段太暖了 特别是毕业舞会那段舞 感动到想落泪
本来是冲着演员来对待，马克沃尔伯格。印象中看他对待片子没啥烂片。起码到目前想得起来是这样。看到一半发觉是梅尔吉布森得片子。没啥 好说的，荣耀上帝，表现的手法各有不同。在这边不得不提起他既往得片子。这一部实在 算不上太高明。
Love the old-school part. Britney's songs are forever for cheer dance! Other than that the movie was quite cringy. When would they stop using Rebel Wilson's Aussie backgroud to make joke? Please get something new.
真人故事改编总能赋予影片更多意义，对未知世界的探索总是能引起人的欲望，想起海洋之心里面对大海的探索，此片对大陆的探索，还有现在人们对太空宇宙的探索，另一方便，极端环境下人的渺小，软弱也是不言而喻，这类片子算是一种激励吧
就为了不写那封信，差点命都丢了！！所以不要懒，想到就一定要做
男二很出彩 狗狗掉下悬崖跟队长报告的时候 那个表情心都化了
我跟Father Stu一样，冲着女主来的，那个演玛利亚的也好看，关注了！没想到梅尔吉布森也在里面，他仿佛还是我最爱的那个《致命武器》里的Riggs,在房车里握着酒瓶颓废醒来，突然感觉这片可以做《致命武器5》,Riggs跟老婆生了两个娃，结果夭折一个，另一个也很操蛋。结尾曲蛮好听，有个像《好莱坞往事》桥段一样的彩蛋
有两点要说，一是能留纸条就留一个，根本不费事，关键是能省不少事！
非常流水账，基本都是有惊无险的操作，要不是一开始提示真实事件改编都以为是主角光环了，剧情拖沓，不吸引人。而且某种程度上说他们虽然看到的是残骸，但是他们也一直有弹药和食物。三角关系的部分何必呢，看完真心感叹可怜了那些狗
其实蛮喜欢无脑看这类🍿️电影的，但是也不能一点逻辑也不讲吧…女主不是被害才昏迷20年吗，之后就什么都没提也行…？
一个六根未净的神父在十三不靠的路上走向生命终点的故事。挺有趣的主题，拍的挺无趣的。而且很有点“福音电影”的意思。宗教说教意味大于人物和剧情本身。
又一个被教会洗脑的正常人……哥们，大难不死要感谢的是现代医学和科技进步，谢上帝是什么脑回路。以及胖版的沃尔伯格长得像杰森贝特曼。
现在去看千禧年代的校园青春片，的确感受到陈旧落后了。有趣的是，醒来后以为是“传统”和“正确”间的碰撞，刚要喝彩，又落回了“现在”更好（最后毕业典礼的旗帜，集大成者了）。幸好，我们无法预知幸福的模样，但只要一直努力朝幸福走着，即使20年后发现目标错了，认完错我们仍旧能继续选择当下我们认为的“幸福”，保持在奔向幸福的过程中，这就够了。
轻松，幽默，感人，接地气的宗教题材传记影片！
早知道留个纸条就没事了。
让人感慨的是，似乎确实看到了20年来青春歌舞片的变化，又能感受到导演致敬过去的想法。
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