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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐和跑酷镜头处理超好，非常流畅。但是…老虚还是回去写季番吧…
画面音乐不错，男主人设好丑还一直放大头特写，为什么啊😱如果你想说女主因为男主的脸爱上了 那真的没啥可信度哎
Netflix求放过日本动漫，这种拍东西多了，日漫的口碑就完了
好久没看过味这么正这么复古的直男日漫剧情了，几位大佬仿佛是疫情在家关疯了爆发式地写点自己爽完就算的东西的我。只能说格林童话不仅坑外国女人还坑外星女人哈。
挺烂的，也挺浪费了我的时间，没找出来优点哦。哦，一开头的那个泡泡，有颜色的，还挺好看的。
女主的现身给我一种海绵宝宝的泡泡朋友即视感
自己都挑明是美人鱼故事的变种了，剧情本身也就没啥好说的了。一开始还挺唬人，后来就越来越老套了。基本还是捡个美女回家的宅男设定。
不得不说，WIT的“立体机动装置”非常的“丝滑，作画也确实很美，随便一截图都可以当做壁纸，但这空洞感觉没有太大意义的世界观和剧情人设，实在是撑不住啊
技术力是有了，作画很漂亮，但就是一点也喜欢不起来。很多看了像吃苍蝇一样的桥段，看内核的话根本就是落后于时代的作品。
还是一个老问题：现在的霸权社除了炫技究竟还会什么？ 经历了Vivy高概念低执行的平庸之作，还有《国王排名》的慢节奏恶疾之后，我对于这部干瘪的命题作文已经挑不出更多优点出来。（除了作画，也仅限于此）当然，除了虚渊玄的脚本拉胯之外，导演荒木哲郎也要背很大的锅，因为文戏和调度真是差得不行。 无论是跑酷桥段，还是感情戏，又亦是高光时刻，要么扭扭捏捏，要么就是松驰。 既没有剧情片该有的稳健，也没有爽片那般畅快有力。除了吐槽故事和人物还有不上心的霸权社，本片也没什么有意义的东西值得观众留念。
画面是真的美，制作相当精良，动作场面也很精彩。就是叠了这么多的buff，这么多出名制作人，也没有让故事特别出彩，还是相对平庸了一点。
叙事节奏稀烂，设定毫无新意，杂七杂八的噱头加了一堆，故事内核就是人鱼公主。wit studio展现的作画也就那样，和巨人差远了。泡泡多的场景搞得像精神污染一样不说，还经常动不动就放人物定格大特写，我是来看动画的还是来看精美壁纸的？音乐不谈了，高潮部分的音乐完全没有心情去关注，因为剧情已经尬得我头皮发麻，贯穿全剧的那个阴间歌调听得我想吐。之前有人说集结这么多业界大佬做出来的只会是烂片我还不信，现在看来真是高瞻远瞩。
低配泡泡版海的女儿，这么好的制作团队，为什么配这么拉的故事，莫名其妙的设定莫名奇妙的深情，牵强的发刀
初中言情小说顶配动画化是不是就差不多这个待遇反正也不知道为啥也不知道在干啥但总之就是我们的小恩爱要对抗这个大世界的灾难全片洋溢着“我们是糖，甜到忧伤”的别扭情愫和一键快进到王子公主相爱的最小说式言情。奇妙的末世废土设定和追求极限的运动少年让故事的确建基在一个聪明而瑰丽的底座上，但这百万作画和分镜再叠上泽野buff就叠出来这么一个言情小说实在是浪费啊浪费
1个半小时讲好一个故事很难吗？从《泡泡》的成品质量来说，可能对于现在的老虚来说真的很难。
画面精致是精致，但是是不是钱太多了光污染了都，看的我眼睛疼，坚持了很久，终于看完了，烂炸了。。。
道具、情节都在为画面而服务，根本不考虑底层逻辑，男女主爱情主线直接照搬小美人鱼，但是细节描写上的欠缺让他两的爱情根本站不住脚。
我的观点是还不如新海诚呢，这堆泡泡到底是为什么来地球啊？？？
四个业界内的"大神"搞了个低配新海诚,估计新海诚今年那部应该会碾了这部。
使出浑身解数融合“人鱼公主/塞壬”两个同源原型（最后想当然地落脚在了人鱼公主的悲剧，真就俗到底呗），全片充斥着名为“轻盈”的奇观（好像运动可以忽略重量一样），让人完全感觉不到人物、景观的重量，城市跑酷要是人人都能一跳三层楼高还有何吸引力可言？
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