被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是妈妈去世一年后，我第一次敢看温情片，泪点一波又一波，电影与回忆重合率极高，母女矛盾收尾很自然。后半段影厅大家都在认真地吸鼻子，同一排尽头坐了一个阿姨，她是不是也在想妈妈？“可是我等不了了”是最泪崩的一句话了，成长总在痛彻心扉悔不当初时。这部电影是给经历过的人疗愈看的，有用，谢谢。
于是又看了一遍 可以确定 两个女主是互相喜欢的，至于男主，我想 他一个人过更适合他哈哈哈哈 交了个女朋友在学校碰面了居然招呼都没有 直接就是擦肩而过 也就是女二能忍下去哈哈 赶紧分手吧，这样的男朋友 交了和没交有什么区别吗哈哈哈
《关于我妈的一切》还是挺有意义的。看似是在讲母女之间的故事，其实是聚焦于中国女性。一个中国女性，从她结婚那一刻开始，她就要身兼数职。要当别人的妻子，别人的媳妇，别人的妈妈，别人的姐姐……好不容易熬到退休了，结果。李文舫那句“季佩珍不能死啊”。可谓意味深长。一个家庭，不管在经历什么样的困难，只要女主人还在，这个家都可以正常地运转下去，但如果她不在了，哪怕她是回娘家半个月了，这个家都感觉要塌了一样。别笑，很卵家庭就是这样。徐帆这次演得有声有色，她这个角色其实不好拿捏，因为只要稍用力，她可能就把一个妈妈演成了让人讨厌的角色，但她没有，她用力刚刚好。
前几年，高中同学，大学同学和同事的爸爸或妈妈分别得了癌症去世了，不过他们现在都挺过来了，过得还不错。珍惜生命，珍惜陪伴爸妈的时光。有时间还要去一趟青岛，真好看。
三星半。
sakuma这个男主存在感为0hhhhhhhhh
槽多无口。
小朋友们记住了，要自由生长出绿叶树冠，即使父母没有给你璀璨的童年，但几岁经历的故事，"过来人"不必教化别人。即便是真诚的。
影片最大的问题是太过于电影化，太过于主旋律了，最后总是要来一点所谓的升华，有人说了，我们要传递正能量，要积极向上，所以我们的结局一定是要美好的，其实大可不必，淡淡的忧愁未免不是一个好结局，反而这种悲伤更容易击中人，后劲更大，这也是区别于韩版最大的问题所在。
女主真的好可怕 自私自利不择手段，当她和女二坦白的时候，女二直接说小爱 你好可怕，最后她俩又在一起的了 我的三观🤷♀️
徐帆表演定型了，充满了对应爹味的“娘味”，一直是苦口婆心的跟《丑娘》一样，糟糕。但是剃头那一幕倒是有了一点让观众尊重的勇气。张婧仪演技不够，一直在拖后腿。许亚军和陈明昊倒是寥寥数笔就把人物描绘的真实可信。
上海的医院都不长这样，北京的医院更不可能长这样
看的点映，电影黑屏，全场泪目。在场女生泣不成声，徐帆患病后剧情忍无可忍，煽情片段拼凑，黑屏转场接二连三，女儿线实在拉胯，着实暴露编剧无力。滥用升格配乐加戏，让我屡屡扶额叹息，仅靠这种手段赚取观众眼泪，此类国产电影不足以上院线。
尽管影评人能说出剧情顺拐、韩剧改编、制作简陋、三观不合、人设不讨喜、表演狗血方面的诸多毛病，但是难道真的能不被其中的细节一个打动么，我很怀疑，剧本最终看的还是人物关系和情感，徐帆的表演无懈可击，不管是不是专门为了让人哭的虐心之作，虽然制作上像是电视电影，但是依然能在每个环节看到编导的诚意，这就足够了。
从医院回家买柿子，她小心翼翼的穿过马路，阳光抱着她，她像是一个小女孩，积极乐观开朗可爱形容的都是她，他站在对面看着她，只是一个人。
小爱扑倒美雪怀里那下简直了，美雪温柔地包容小爱的一切，小爱也狡黠地知道这一点，自信地依赖，还有什么比这更美好？！
女主的性格非常鲜明，强势病娇自私自恋自负情绪化混合出很有记忆点的人设
刚好在上海降温的第一天自己蜷缩在被子里看，人在生命的最后，如果没有亲人，就真的什么都没有。
虽然我是山田杏奈的粉丝，但是yysy，这部电影没看明白
父母要学会放手，孩子成年了，要把自己定位改为咨询顾问和支持者。孩子再傻叉，知三当三，也只能她自己碰壁才有体会。至于孩子，尽可能忍耐一下妈妈的烦吧，毕竟也烦不了多少年了。
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