和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
昨天看的过程中想明白了一个准则 — 这种超名人的传记,要么挑ta们生活中的一小段故事放大拍,这样可以用新演员,呈现出这个人一段时间的一段状态,情绪给够。如果要拍一整个人生的流水账,那必须找名角。名角才撑得起名角的一生。演员也确实需要足够的历练才能表演出经验造成的前后差异。梅艳芳这部太可惜了。多标准的一个苦情艺术人生,最后搞成这样不咸不淡的。梅艳芳选的不合适,张国荣选的简直差劲。剧本莫名其妙。人物有些走形到离谱。哎。好故事被糟蹋了。
流水的剧情,人物匆匆漂过
佩服梅艳芳的为人,成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题,也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心,佩服她的强大内心,也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益,在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出,梅姐做慈善永远不只是说说。
王丹妮行,刘俊谦不行(没有一点哥哥的神韵!…&戏份是不是有点多…?…虽然俩人好…
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里,演得有自己理解,剪得节制精确,拍得也低调恳切,混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾,湿透冬夜口罩。所谓绝代,便无再有。
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应,而对于有些人的故事来说,平铺直叙地展现当年的信息,最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧,看着人物提到“老杜”、“星仔”,真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片,去讲述香港的十几二十年…
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了,多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧,香港的时代过去了,我也长大了。
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP,再有那个年代的歌都非常好听。
1)张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员,气质也迥异。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
看的五集导演剪辑版。情怀牌,流水账,更像是加了真人模仿秀的纪录片,不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
差强人意,这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人,有谁可以替代演出来?
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好,有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话:“慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。”
这个片子有点像一个“描红”,把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下,然后连珠串在一起,有皮肉但没筋骨,但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件,显得梅姐的人生顺风顺水,亲情友情爱情都完美无瑕,多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像,也能看出梅艳芳是一个草根出身,但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足,好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好,戏份也比想象的少,但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie,我没唱过夜总会,你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”,虽然不想承认,但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
截取了少年、成名、恋爱、风波、告别等几个重要人生节点串联起其一生,我觉得没大问题,少年演出前的帮忙摘气球和迟到嫁给鬼阿公,也算是剧作上的一个性格和宿命的伏笔。张国荣扮演者开始让人出戏后面我还是认可了,侧脸挺像的,而女主也很不错了,或许少了点倔强。看的cinity厅,环绕声效果惊人,夜总会里仿佛身边和身后就有人在劝酒猜拳。收尾处的虚实结合和真实影像彩蛋似乎已经成了音乐传记片标配了。唉,2003年演唱会上的《夕阳之歌》和1989年演唱会上的《风再起时》是我大学生涯最爱的MV啊。
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