当克隆人获取了人类本体的身份,人类本体又算什么?一个类似于忒修斯悖论的哲学命题,一个难以说清的身份关系,以及无法割舍却又必须告别的人生。纵使科技几乎可以改变一切,但构成人类本质的特质,诸如灵魂、伦理、和情感的命题仍是我们无法逾越的关隘。山水空灵,景色宜人,智能科技,无所不在,可我们仍将为自己身为人类的身份而付出一切。
生命并不只是表象部分,科学也拷贝不了人的“精要”
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
Jack最后送出的礼物既感动又让人安心,一度害怕他会变。但是这句我爱你,对Cameron来说是不是也很残忍,因为是最后一次听到了。
对于什么都拥有的人来说,这是个梦幻结局了,不管是自己还是自己所爱的人以及其他负有责任的人和事。对于大洋彼岸的很多人来说,能得到一个安静优美的、衣食无忧的临终之所已经是莫大奢望。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
是节奏缓慢而抒情的电影,里面呈现的生活方式,很像是苹果的长篇广告
作为软科幻,它甚至没有走到探讨记忆与人格的关系那一步,而是停在了与亲人告别这一层,总之有点可惜
涉及伦理纲常和人格侵犯,很多事情都那么模糊,最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题,却用温情的故事来讲述,用本体的视角去窥探,仿佛Jack不是克隆人,就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
我该安心 还是嫉妒呢
5. 死去便死去,至少做好告别。余下的,也只能渡过。
抛开伦理道德,爱绵长永存。与其说是伦理道德的博弈,不如说是人性与爱的较量。男主的每一个决定,反应,包括克隆人jack的每一个反馈和思想,都是人类内心深处关于自私的人性与爱的衡量。理解卡梅隆即将孤独死去无助愤怒的情绪,也理解jack惶恐,害怕,对未来不确定性表现出的惊恐乞求可怜的眼神。如果未来真的能做到indistinguishable,那么唯爱永生。
导演对科技的幻想不够充分,又对人性的美好过于乐观。事实上,没有人会希望自己被“另一个人”彻底取代,甚至连自己的死亡都不在这世上留下任何痕迹。
美其名曰新类型,不过就是换个方式给你讲大道理罢了。科幻外衣下的毒鸡汤真的也没有好喝。
这种文艺软科幻真的很难打动我了,Swan Song的典故是死前的绝唱,这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人,期间也有不甘心,最后释然的过程不够好,克隆人代替人延续了感情,假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒,六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛,得了个二等奖,里面的设定和这部电影一样,看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名,在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
构思好,节奏慢,而且看上去有点故意慢。。。
通过传输记忆,重新回忆一路走来的种种,猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流,越是熟练越是心疼,只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名,如爱人般交接象征身份的戒指,重新肩负使命完成最后的陪伴。
无论是站在原本的我
如果“我”是值得信任的
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