那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
看得我热泪盈眶，感慨万千。
看完就是生气。这么好的画面和题材，剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人，别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了，人物塑造失败是致命伤。
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
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无论你是达利特还是婆罗门，在外界眼里都是阿三本三，没有任何区别。
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
虽然套路，但，真的好燃啊！！！后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好，不用真的给一个奇迹瞬间，足够感动就够了。舞狮如人生，都是上山下山。未必都会赢，但一定不能认输。另外，其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
对比我天朝大片，唉…
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子，我们有钱活着，是打死他爸爸的人施舍的吗”
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
“当我们被杀的时候没有人会在意，但我们不能靠杀手的施舍生活”
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊，这部电影的创作人员多棒呀，愿意把镜头对准他们，愿意承认这些人也有梦想，可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机，却被你们说成是ruhua。我看，这几个角色形象不ruhua，ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。
音乐太会啦，情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样，我觉得很有特色很可爱啊，某些网友真是奇怪，一定要对标日漫式大眼吗？大赞场景和人设，有中国特色，也是我所认识的村景。最重要的是，被平凡人的故事打动。
生活的重担在肩上，但热血流在心头
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