二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫,独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦,带着儿子四处求医,几乎倾家荡产,仍未能治好儿子的病。火车站,他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下,阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇,历经一番波折,善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想,一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了,寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久,阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了,因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身,加之过度贫血,已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟,四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后,一群少年都长大了,他们来到城市打拼,遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子,但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范,但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵,篮子一气之下离开了家,来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下,刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中,写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野,田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月,而她与月月多次相遇,多次发生冲突,却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大,他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了,通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是,面对沙莎的坦白,通州胆怯了。伤心之下,沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功,开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意,并定了大量的货,刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间,月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿,而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹,并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对,并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者,无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹,刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时,刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋;抛弃孩子之后的良心谴责;为了道义是否抛弃爱情;面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问,一个个震颤,一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
男人娶了个有骨气的妻子,女人嫁了个有骨气的丈夫,最后她也没有放弃他,而他也真的为她盖了房子……表面上杰伊比姆是这个电影的主角,但更让人内心汹涌的是女主,她没有任何背景可以支持自己去对抗权威,但她却没有害怕,也没有受诱惑,无数个节点她都可能放弃而撤诉,但她没有。正因为她,这个案件得以存在,让我们看到了人性最原始却也最耀眼的光辉。
听村民讲述自己的遭遇 真的很难不让人破防
伸张正义才是正能量,掖着不让说不让拍不是。
受害者宁死不屈的硬气 妻子百折不挠的毅力
乌贼墨放置久了,浮墨会脱落,无法看见字迹,但是倘若将纸浸入大海,字体便会再次显现出来。
读书人的困境:是秉承理想,还是同流合污?是为了小家,还是为了大家?黑暗但也有人性的光芒,风趣幽默,很有温度的一部电影。
#2022.12#虽然依旧忍受不了印度电影的歌舞,不过好在这次没有舞了…选材完胜,这才是电影该有的样子,不知道在生活的土壤是否还能看到,还是越来越红呢?影片还是有一些反转,看的直呼过瘾,为最低下的人民感到悲哀同时又为他们在影片中的所作所为,不被黑恶侵蚀而骄傲
这选材也太好了。虽然情节还是寻常拍法,更细致处根本无从顾及,显得异常浅平,但它阐释的是千帆阅尽后和启程前的两种选择和视野,这实在是拍不尽的母题。(也很好哭)其实要多拍点鱼就更好,不然显得导演利用鱼的功利心也太重了。
整体黑白的古韵风,被流放的朝鲜大夫的荒岛纪实,也有当时被官府压迫百姓的困苦以及官场压榨百姓的丑恶,观感上有点寡淡。
我们已经好久好久没有出现非武侠非官斗的古代文人电影了。
前半段流放后的生活描写非常轻松,后半段的求官之路又令人深思,理想与现实相悖,不经让人一阵唏嘘。
心似已灰之木,身如不系之舟。问汝平生功业,黄州惠州儋州。从一开头的小船镜头就让这部黑白文人电影蒙上了一层孤独感和无力感。一个倾心西方妖学的遭贬儒生邂逅了一个向往功名的小渔夫,双方从互相不理解逐渐完成人物弧光,圆满地从两个方向讲了这么一本书的产生的小故事。真是没想到是韩国人阐述了中国文人情怀,那段汉诗令人感动#
第一部韩国古装片。水墨画艺术的影像构图,精美绝伦,故事上算个励志,文化观念的碰撞,迷茫中追寻信仰,封建的时代无法改变,不同的人,思想不同,信仰不同,只要坚定自我就好
所谓青鸟给人幸福希望除疾寒,虽身入沼泥也能仰望星空与海阔。白描一般剧情呈现平稳朴素又细腻有度,影片正确打开方式用投影看黑白大屏。
看电影了没,“我想写的,是没有王的世道。” 惊了,他们已经拍出了这样主题的电影了。就是纯粹的知识分子在东亚文化里的典型命运。选择平和的,没有带血的那一侧,但和另一侧共通的,是意识到自己想报效的已经在根子上烂掉,是看着自己想守护的被剥夺更多践踏更多,看着船沉得马不停蹄日日夜夜想着自己是不是今天就是水面上最后一口气,这种无能为力的苦闷、挣扎、求生、反复、寄望与放弃。不是惊讶于拍得如何,而是惊讶于他们那里,这样一个项目真的有人去拍,有人去投,而且成了。太惊讶了。惊讶到我放弃比较——没有遗憾地放弃了。
前半段流放后的生活描写非常轻松,后半段的求官之路又令人深思,理想与现实相悖,不经让人一阵唏嘘。
以为是艺术片,没想到韩影/这位导演打造商业片的能力是真强,遗憾也明显。一方面这种黑白形式/思想碰撞主题的电影观看上能“低门槛”,对普通观众观影来说是轻松的;但另一方面它是缺乏“个性”的:规矩的镜头,直给的人物塑造,黑白的形式感大过与内容的契合感,所以彩色的点尽管导演很用力,也没有点睛内味儿(星空下那里有一点)。但绝对是好电影。尤其是国内大环境对韩国态度极端又复杂时,韩影带来这样的电影,是态度,是思考,是抛砖引玉,又何尝不是耳光呢?
可说是中国古典文学爱好者必看影片。以前对韩国电影有个挥之不去的印象就是小器,看上去深刻但无大气象,这部完全使我改观,感动之余又觉得遗憾。感动是因电影本身传达的内容,遗憾是以后如果有人问我有没有讲述中国古代文人的电影,我会跟他推荐《兹山鱼谱》,中国古代那么多的人物故事,大如宋应星《天工开物》,郦道元《水经注》,小如历朝历代无数位文人匠师所著典籍,却无对应的好电影呈现,如何不遗憾?这并非执着中韩电影差异。古代文人寄情于山水是有复杂原因的,不仅是因为山水怡情,也是因为现实无情。山水永远无私,一个人无论是什么身份地位,无论他苦乐与否,都可以在山水自然中找到安慰——既是生理上,也在个人价值和灵魂,这也是田园山水诗的地位如此之高的原因。近年中国一直宣扬传统文化,但恕我直言,这样的电影目前我国是看不到的。
警惕印共打黑警牌。太冗长,结尾真把律师当意见领袖了,欧美也不敢这么吹。
可能是目前儒家文化的最好的影片,士大夫精神的绝佳诠释。让我感受到了东亚文明一衣带水的文化亲近,看到了儒家文明复兴的可能,或许多年以后,又会是一片诗乐礼仪蔚然成风的气象呢。期待中国也能拍出这样的片子
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