Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
整个故事的灵魂人物还是妈妈啦，妈妈的演技弥补了很多电影技术上的不足，故事变得更朴实。女主虽然长得比不上明星，但也是挺耐看的，那么问题来了，长得漂亮高学历经济独立事业有成的女孩，活脱脱一现代女性模版，为什么能看得上这样的传统家庭..
由《爸，我一定行！》原班人马拍摄的《带你去见我妈》，很原汁原味的潮汕方言电影，非常亲切，很多爆笑梗，整部片子有笑有泪，演员们表达自然流露非常真实，沉浸感十足，全程看得津津有味、笑得前仰后合、哭得稀里哗啦！一定要看，推荐！
很有诚意的电影，每个地方都有每个地方的嫁娶困局。女主很大气
这个片子还挺有意思的，南方系电影，就像一杯温茶，缓慢，温情而又自然的给观众讲述两代人的婚姻观念冲突。，通过潮汕特有的地方美食和方言，传统女性之间家长里短，家庭成员之间的温情，在幽默喜剧包裹下让电影显得异常有烟火气和人情味。几处潮汕方言的歌曲也和内容很切合。故事虽然单薄了一些，但是处理的还算踏实，结尾的去杭州的处理有些多余，送机场送别那里结束应该会更好一些。
3- 总能借在朋友家里做客看一些平时自己不在考虑范围的作品。
自然不做作。挺不错的。
非常非常值得鼓励的作品，中国家庭传统观念，地方特色以及时代感兼具，有许多又灵巧又幽默的处理。最难能可贵的是刻画了如此完整丰满的一位中国传统母亲的形象，且能让人站在她的角度理解她的感受。对于情感的表达总是恰到好处，从静珊为了见母亲学潮汕话到母亲与静珊告别学着说蹩脚的普通话：“以后多来潮汕玩啊”，母亲的心结随之打开，一些传统观念也在随着时代而慢慢消解。个人认为机场分别这场戏结束也许更好？后面的部分就有点多余了，不过结尾母亲第一次坐飞机，在最后说出“妈妈是不是很没用？”还是很让人动容。
好棒的电影哦，感觉挺有生活气息的，我喜欢他们家潮汕的那种房子，自带庭院干干净净的样子
出乎我意料之外，很真实的一部潮汕本地人电影。前面很搞笑，后面感动得想哭。不是因为爱情，而是因为母爱。妈妈这个角色真实得就像身边的每一位普普通通的潮汕妇女，有点凶但一举一动都有着浓浓的爱意。这部电影确实值得一张电影票，也希望潮汕本土电影能发展得越来越好。
手机镜头的运用。
现实生活的矛盾，妈妈看得反而没有奶奶清楚。
真实的细节使得观片过程轻松愉快，演员都没有什么名气，但贵在生动自然
以潮汕文化作为立足点去讲述家庭伦理中的众生相。新思潮随着改革开放的步伐不断地冲击着传统的人和事，最终还是避免不了人走的太快，灵魂丢在后面的问题。导演作为一个土生土长的潮汕人，为观众展示出一幅具有潮汕文化的浮世绘，既有对过去的缅怀，也有对新未来的憧憬。
唯一有点美中不足的
我还看到了熟悉的深圳
尽管方言可能有隔阂（潮汕话真的不容易听懂），但是电影聚焦于“婆媳”之间与新旧观念的碰撞，还是能有共鸣。电影最大的矛盾是妈妈无法接受外省离过婚的准儿媳，最终因为爱而改变观念，面对潮汕地区一直存在的观念，以爱作为人物动机的转变，有投机取巧之感。而且我一直很纠结这样的设置是否存在污名化的嫌疑，如果潮汕地区真的如此，观众可能会觉得这个地方还是很封建，如果潮汕地区对此已经改变很多，那创作者的设置就有污名化的嫌疑。然而妈妈的扮演者是全片最大的亮点，编导对于她的塑造已经本人出色的表演，能将一切合理化，这个辛勤、能干、火爆、慈爱于一体的妈妈，不同于以往婆婆对媳妇外来人的防备，妈妈对媳妇虽刀子口却豆腐心，比较而言媳妇的角色就太扁平。另外航拍汕头的两个镜头和潮汕方言的歌曲是点睛之笔。
7.5。我真觉得上一部《爸，我一定行的》是编剧自嗨的自传体影片，所以要看这一部其实挺忐忑的，是放低期待走进电影院。但这一次团队真的有进步了，值得鼓励！好多场景太真实，很生活化，母子对吵的那场戏也足够有张力。妈妈离家前在卤鹅店外停留，为儿女操劳的形象确实是立起来了，但我觉得90后的潮汕妈妈，也在觉醒自我价值的过程，只是这片还停留在讲述母爱的层次。像演妈妈的素人就说了，以后跟儿子最亲的肯定是他老婆孩子，多清醒！！！片子也讲了很多潮汕乡土的东西：看日合八字，做桌请人客，过节拜神准备一大堆粿品……可以作为了解潮汕文化的窗口。但是！为什么男主看到妈妈搬煤气瓶居然都不心疼人的！为什么不跑下去帮忙！！还有女儿那条线，工具人一个，我真不知道为什么设置这个角色……
全片围绕打工仔凯带女友回家见婆婆这件事展开，影片中的笑料真实自然，与精心包装过的喜剧包袱相比，带有浓烈的生活气息。没有个体和城市命运的隐喻，有的只是生活中最琐碎平常的细节，但影片却异常抓人，看得人津津有味。
如果全部是群众演员的话，演技确实比专业演员好一点
7.8 作为潮汕方言的电影 完成度超出预期…描绘了潮汕地区的文化风俗…潮汕地区 确实存在着各种因为外省 八字不合被迫分手的现象，但也在接受着一些新的观念 希望能打破一些人对潮汕地区的偏见吧…ps.女主角很耐看…
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