被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有没可能恶魔通过控制人类迫使他们在特定的纬度建造通往地狱的桥梁，但是为什么要念数，总的来说氛围的渲染还是可以，但是总体剧情衔接不是很到位
看看隔壁熊出没吧，这电影百分之八十差不多都是以前剧里的，就后来一个敬老院是新的，不是童年回忆的话真的很烂
20211002新彩云，带了俩两个孩子去看，可能更适合低龄儿童吧。开头前一排有孩子被吓哭，而后又被逗乐，全场就是他们那面动静大，大的让大家都跟着笑。主要讲关爱老人的故事，我很难过，这几天想的都是老了以后的事情，做好了核酸明天去看医院看老人，提前准备好他们爱吃的食物。今天还说起老了应该就是开着房车四处旅行了吧。我不过笑笑而已。
嗷 嗷 咚咚咚咚咚咚 哈哈哈 轰隆隆隆隆
陪孩子看的，孩子以为是有霸王龙出现，结果是关爱老人的主题，整部动画实在尬，孩子第一次看动画电影觉得很无聊
最喜欢的动画片带着满满的期待去了 真的很失望这波炒冷饭骗钱我真的呕了
乱七八糟的怪物我能忍，乱七八糟的剪辑我能忍，对于这种失智妈妈智斗失智怪物的桥段令人发指，如果我有罪，请让法律制裁我，而不是用烂片浪费我的时间。
去年第一个看的影视剧也是DW的新年特辑～
开端🌚最后那个男的是谁哇就是，感情线更有趣了😅
翻拍的篇幅太多了，但是还是很感动的，童年的歌曲串烧也很可爱
老套路… 买入搬入新居之前老外都不调查仔细的么？！ 母亲果敢，父亲就是工具人，存在感很低… 边看边猜最后的结局无非两个，happending或全军覆没… 满以为是第一个了，可惜最后的一开门~ 胸闷了！唉~
虽然大部分剧情都是直接拿来用的吧，但全都是满满的回忆噶。
更何况想要引出这个关爱老人的主题也不必非要用熟悉的人物牛爷爷啊。翻斗小区那么大还容不下一个新的孤寡老人吗？主创完全是偷懒，一共就85分钟的电影，主创只为其中一半出力，太让我对电影失望了。
還不錯啦 是我喜歡的 Time Loop 題材
神秘博士版土拨鼠之日，意外地还不错，尤其这两个新角色我挺喜欢的，讨喜，他俩的感情线也不错很能接受，没有zzzq的感觉。小问题就是最后太赶了，在同类题材下看显得不够清晰。而且博士和亚兹的感情线，说实话在这一集里处理成这样已经算不错了，我的观点是亚兹的存在感弱、和博士的感情线铺垫少得可怜是这一整季的问题，而这个问题在S13的正片里又几乎无关紧要，DW的传统又使得到了这个时候（快换博士了）这个事不得不讲于是问题也就不得不暴露出来，但拿着微弱的铺垫能处理得说得过去就不容易了，就不多苛责了。
故事大结构是OK的，但没有太多精彩的细节，而恐怖片就是靠细节取胜的，大结构其实就那几种。结尾不错，但也被很多片用过很多次。中间的恐怖桥段很少，属于食之无味弃之可惜的鸡肋电影。
emmmmm怎么剧情都是十年前的？没有创新呢？好失望。。本来很喜欢图图的，结果买票看电影都是动画片里看过的。。欺负现在的小朋友平时只看熊出没？？？
太可爱啦！！！！！童年回忆🈵！虽然都是在电视上看过了的情节，但还是很有爱很温馨美好。画面也还是那么好看～霸王龙小分队🦖紫发女生👩🎤西瓜🍉猪猪汤圆🐷都太可爱啦～～～好治愈～～～
是重温，也是记忆。仿佛又回到了放学后看图图的时候，霸王龙在行动是对图图与牛爷爷发生的故事的再次丰富，携手完成一件大事。是很适合小朋友看的一部动画片，搞笑、正义、勇敢。影片的结尾展示出上美影众多动画IP元素，也给了大朋友们一个惊喜
前半部分水平在线，真切地投入情绪想到自己的娃，后半部分老人环节有点儿过了，霸王龙的主题曲出现遍数太多，也有点尬。
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