一队盗贼使用一种药物,使他们能够与未来的自己交换意识,以窃取明天的秘密。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
带着很高的期望去,反而觉得……嗯,一般。怎么说,主角一开始是loser相,过程光怪陆离,然后用复杂的逻辑讲了道理,后来主角学会了在宇宙中心做自己,最后上了高级动人的价值。就很,奇葩说?
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
从我成长的经历而言,我跟男主和22的共鸣都很强烈。尤其是男主的一生追逐演出梦,首次演出结束之后那种索然无味和怅然若失的感受,我在我的人生几个节点都有过强烈的这种体验。也是后续慢慢真的发自内心地觉得逐梦之所以让人这么痴迷是因为这是一个自己完全理想化的状态,说白了就是因为想要逃离庸常的生活所以自己内心无限美化了“理想”且放大了这种渴望。真的当梦想实现那一刻,确实会发现远不如自己预期的开心。那既然逐梦其实没那么美好,确实回归到生活本身是一种宽慰。享受过程而不执着于结果。第二个强烈共鸣是“忘我之境”和“执念幽魂”只有一线之隔,被执念操控真的就很像鬼魂。自己要学会及时分辨。第三个强烈共鸣是男主跟我一样,大多数时候比较自我,几乎对外部世界无法感知,其实很多时候是脑子太满了,没有空隙来承载一些外部偶然性。
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
老鱼:你就在大海里。
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
我喜欢它给的答案。
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片,差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了,即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
我好像不是很吃这套反向的心灵鸡汤。。我觉得人生就是要有梦想的啊,不然真的没意义的啊…………我是不是没救了
久久闷着的心忽然舒展开来,化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影,毕竟感动是人类的本能。
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
中国现在连一部像样的动画片都做不出来~像天书奇谈这样的动画片太珍贵了~
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