被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恶搞逃狱三王吗哈哈哈哈，虽然整体是婚姻闹剧，但情节设计还挺有意思，能用的都用上了，喜剧效果还不错
男主真猪队友 战斗力太低 还不如女主能战 爷爷吐槽电车充电 哈哈哈 爷爷怎么养出这么弱的儿子 爷爷战斗力爆表 抬枪帅啊 爷爷被攻击 儿子儿媳竟然是跑路 爷爷死的冤啊 男主湖中睁大的圆溜溜蓝眼睛哦 ha最后剧本也要给自己“面子” PS不要问台球放哪里
除了拍成电影“exactly what happened”、拉他上船时的些许犹豫、“那是你演技最好的时候”等等对生活的戏谑，这个节奏嘛、视觉冲击嘛，都可以说乏味可陈。
海边为什么如此频繁的下雨
玩弄政治正确，拯救虚伪白左还得靠底层暴力啊获得一次新生啊😆
这是啥烂片啊，我真是轻信了评论里说各种反转……就是一路血浆脑浆迸发的普普通通的b级片。
题材还可以，但不算新鲜。没想到拍得居然还可以。
【黑米影库】相当非主流的作品，血浆的恰到好处，喜剧的恰如其分，3个油腻男的出现把全片带入了高潮！
5.5分。生活经济跌入谷底的夫妻俩，最后反杀三个在逃犯，暴力画面也是够血腥，最后在湖中那一段，妻子犹豫着要不要放弃丈夫，丈夫睁着带血的眼睛，紧张惶恐地看着妻子，夫妻俩的关系也太真实了，还靠这段经历大肆营销大赚一笔，最后改编成电影丈夫还给自己挽尊，节奏快又暗含讽刺，但也有不合逻辑的地方，实在不是我的菜。
最大意义在于完美教授了什么叫“开头出现一把枪，后面就得交待枪去了哪里”
节奏很慢 但是快的时候属实拿捏不住，血浆断肢横飞。反转不够高级，但足够搞怪，老爷子实惨，男主战斗力时高时低
爱操树的环保主义者”
这片出乎我意料的好看啊！回味无穷！看完想起这片的一个个小细节，获得最佳编剧奖实至名归呀！今年开年最让我惊喜的电影，年轻女主和中年女主两个演员都演的太好了，值得奥斯卡女主角加冕。电影原声太棒了！每一个小细节前后都有关联，教美女用头饰戴帽子，为后面肚子被扎埋下伏笔。
B级片的打开方式，但脱离了低级无趣的程度，就好像一个人满嘴脏话讲了一个还挺有意思的故事。正经和胡闹之间反复横跳，但不割裂，好玩，好笑，好疼，好恶。有些重口场景倒还好，但鱼钩挂嘴唇真的让我觉得痛到不忍直视。
怎样扮演一个好女人或好母亲，其实她对自己并没有把握。我们都会这样，曾经笃定地下决心，撇开一些责任去做真实的自己，往往又希望得到外部世界的正面评价，或者对某些道德的边界抱持审慎的态度，不敢表达或者隐藏个人的立场，最后自我摧毁。其实所有人都没有标准答案，甚至同样一种做法，换一个视角会是截然不一样的观感；被私藏的玩偶是莱达渴望修复母女关系的隐痛，曾经抛家弃子的决心到底值得不值得，她不断叩询自己，毕竟脆弱的“小鹿斑比”式的女人，连被一颗松果砸到后背都是厄运的预兆，更何况平白无故卷入一场通奸、一场歇斯底里的育儿生活以及小岛上道路以目的危机四伏。她只想做一个普通女人，自由、洒脱并懂得拒绝，这并没有什么错。人生本该如此，不必遵从特定剧本，可以大胆尝试；不安份和提心吊胆是人生的本来面目，不必推向心灵的暗处。
不管怎么说，维克托这个路人还是死了
内战内行外战外行的低配版史密斯夫妇+邪恶版逃狱三王。前期夫妻内斗各显神通，后段御外居然既不捡枪、也不补刀，随手还把刀子扔了？！完全靠节奏取胜的反杀动作片，剪辑配乐亦功不可没。婚姻那些事结合得不错可堪加分。三星半。
第三番开始wtf属性才暴露。这个导演就是能把屎尿和血浆也拍得无比可爱。劳米·拉佩斯的可塑性太强了吧！
让我见识见识强悍人种是怎么交流和打架的，没死亡之雪系列好玩，但比猎杀星期一好看。
恶趣味，反类型、反转到都能被猜到，3.5星。
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