才华洋溢的鲁宾是广告界的闪耀新星,但嗜酒如命的他却在自己的庆功宴喝得烂醉还差点丢掉小命,搞得未婚妻长久忍耐的怨气终于暴发,并对鲁宾下了最后通碟:如果不能在接下来的一年戒掉酒瘾,就休想再见到她。鲁宾为此只能硬著头皮开始戒酒,但身边的众多诱惑会这麽简单放过他吗?
吐槽一下:孤儿院孤儿看到社会不公,通过法外制裁的方式伸张正义……这个主线真的和国产剧《巡回检察组》一毛一样。
之前只是抱着这是一部爆米花超级英雄电影的心态去看的,当我突然发现它有三个小时的时候,居然有了一点点期待,因为我觉得这么长的时间一定,导演和编剧一定能够塑造很多非常立体的人物角色。但是结果真的让人大失所望,经不起推敲的剧情和莫名其妙的镜头,只能让整个电影看起来无比冗长与乏味。
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么,民众该死死该伤伤,真的李云龙都比你有用!
当你脑海里有超人大战蝙蝠侠的场景时,这版蝙蝠侠两次被人类小喽啰打晕我叫那个大无语。
DC在暗黑化漫改的路上走的越来越远了,但无论换多少次演员和主创,一直在复刻诺兰和扎导奠定的苦大仇深神经病路线,这样是可以和漫威那种合家欢游乐园区分开,却陷入了另一个极端,一直努力告诉观众我可以多酷,但忘记了我也可以多无聊。
无感,睡过去好几次。不过又有什么能超越TDK三部曲呢?
超英电影还能怎么拍?DC给出一份近乎满分的答卷:三个小时酣畅淋漓的绝妙视听呈现,一部抽丝剥茧欲罢不能的黑色侦探类型片。剧本写得太好,教科书的三幕式,关键情节点的交代节奏准确张力十足,结束的时候我就在想这TM怎么写出来的…
画面:非常多画面是截图做桌面的水平。
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么,民众该死死该伤伤,真的李云龙都比你有用!
美学风格统一。不过前面搞那么多vigilantism的自反最后还搞了个通俗超英结局,感觉白看了三个小时。片里这些anarchist的组织性这么好最后各种犹犹豫豫,看完人傻了。
重回哥特风,降低娱乐性,粉丝会狂欢,观众不买单,三小时憋尿劝退。
值得一提的是帕丁森被面具遮住的半张脸,实在是太欲了,有一股混合着蝙蝠侠和吸血鬼的气质(又男性崇拜了斯密马赛)。
第一次看蝙,理解了为什么大家都爱蝙,英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时,而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的,海水平息,猫都知道下船,你为什么还在这里。我最喜欢他飞:非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作,但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭,是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者,自身亦成鹰犬,正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以,蝙的角色意义不在于重拳出击,而在于受身万力,看他,然后看到黑暗里引诱折磨他的东西,经过他,几近融于他,百流不舍的雨水,垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派,能不能整点古典东西!比如,杜比厅里,谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉,滞重得像达斯维达
·片头的『恐惧·阴影』的镜头语言+星战味的震慑BGM 瞬间奠定了这版蝙蝠的“复仇气息”。
【72】毫无疑问是最好的影视蝙蝠侠形象,但回归到电影本身则问题诸多。①放大了猩球系列的弱点:桥段过度设计导致的整体节奏失衡,两个半小时的前戏、三秒的高潮回归到半个小时的后日谈,观众被迫保持冷静旁观视角,情感很难代入;②镜头语言匠气但缺乏合理设计,例如蝙蝠侠初出茅庐的莽撞可以理解,但拍摄上给人的视角就是路人眼中的恐惧立刻转移到装逼不过三秒;③剧本打磨得很粗糙,感情线生硬抽离、成长线潦草琐碎、主旨线如同点题作文,所有的重要转折几乎都只存在于人物之口,从而进一步伤害到了剧情发展与角色塑造,怀疑有重大的补拍或重写。整体而言有点像自嗨产物,视听气质为长但内容不够丰满,希望舞台铺开之后的第二部能做得更好吧
摄影很有风格,其余真的不行,每个形象都不三不四,所有人一直在叽叽呱呱,主要转折点莫名其妙,惊悚桥段多少令人想起低配版电锯惊魂……
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿,但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的:侦探电影是讲究物件特写的艺术,要细细观看每一个证物与“证据”——所以,或许看看罗伯特·帕丁森便已足够,他没有什么可隐藏的,几乎有点傻乎乎的感觉,不像诺兰那样强调逻辑与二元,正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
只能说一般般,可能我已经厌倦了好莱坞这个游戏套路了……
蝙蝠侠打了三个小时酱油;猫女打了两个小时酱油;警探打了一个小时酱油;凶手打了半个小时酱油;其余各路人等捡漏打了剩下的酱油。一部剧情音效特效拍摄毫无特色的🦇电影。
正经讲故事杀官员(但主角得控寄寄几),一流摄影(不裁左右视野),一流翻译(体制内仅存的两位良心译者),这配置今年不太可能有第二部,内地观众且看且珍惜(删改三轮
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