华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事,所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话,剩下的一切,不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
从拒之门外到主动迎接,也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多,但是最普世的情感还是想通的,没有宣传下的催人泪下,都是最简单的真情流露,林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞!
看到一半才认出来女主是我的前女神林嘉欣。文化冲突背景下的亲子关系、亲密关系。冲突到和解的过程。
太窒息了,这样的丈夫,这样的女儿,一地鸡毛,这就是现实吗,到底为什么要结婚,为什么要生小孩啊?
那细碎的难和哀,大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下,一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧,大人有大人的无力与痛苦,无法沟通,无法理解对方,所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方,但放弃驯服,便能对视,并在这种对视中看见彼此,理解脆弱,达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾,但并不妨碍它是一个很好的故事。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多,却反而将情感表达得更加贴切。
关于疫情的作品,台湾连续两个,还是不同时期,不同程度的,有一种呼应,更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性,然而这一种相似性令人喉咙堵塞,心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显,它让小孩害怕、畏惧、胆怯,不能表达自己内心,不快乐,大人说什么是什么,父母说什么是什么,老师说什么是什么,便于塑造与管理的同时,也失去了创造与豁达。这一家人,就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了,通篇压抑,也来源于自己儿时的感受记忆,不想接触,一分一秒,都排斥。主人公的境遇,最初想起的是《小花的味增汤》,但观感,实在是两个极端。
叛逆期的孩子,环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
親子矛盾/身份認同/成長陣痛… 在2003Sars的背景下,社會的不安映照著這四口之家的焦慮… 每個人都有自己承受的壓力,爸爸宗輝肩負全家經濟來源又要照顧妻女… 媽媽莉莉忍受化療病痛…妹妹芳安也活在巨大的不安全感中… 劇情主要從大女兒芳儀視角切入,離開美國的好友和白馬,回到新店,剪短髪/被體罰/資優生變成全班最後一名…這一切,都是因為媽媽罹癌造成的?… 文化和生活的不適應只是表層,類似爸爸對芳儀說的''如果一直逃避,去哪都不會變…'' 芳儀渴望獨立又恐懼與媽媽分離的矛盾心境,青春期的混亂與衝撞,全世界都不懂自己的孤獨感… 一個原本很容易拍得窠臼的故事,編導通過細膩的情感經營,讓觀眾可以共情每個角色,全片充滿著淚點和時代'回憶殺'… 母女情 拍的比[瀑布]要戳心😭… (2021TGHFF)
父母没有觉察到这一点,更没有把孩子当成和自己一样的人,想要用权威控制TA们,使用所有沟通方法中,最没有效,最伤人的方法,用情绪对抗情绪。
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
其实扛起琐碎才是最难得的,因为它不断消磨人的耐心,包括那些天真、希望。
拙劣地模仿,刻意地制造,如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西,而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
完全跟这个小朋友共情了咋回事🤣 以及林嘉欣好美啊依然!
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
细节丰满,泪点足,但完成度似乎差一点儿。
不知道看了个啥。。。剧情任何一个冲突点都是隔靴搔痒诶
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