《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
情節簡陋,視覺氛圍卻做得極致,有好幾場戲都很喜歡;配樂音效太滿則彷彿是Nolan帶起的大片弊端。
抛弃传统超英电影讲述无名之辈最终无所不能来造神的情节,整部电影直接展现一个普通的人,蝙蝠侠只是一个有点能力的想行侠仗义的人,也会受伤,甚至只想通过面具伪装自己,而布鲁斯更只不过是个隐居的贵公子罢了,这一切只是外壳,实际是古典的剧情片,通过一幕幕戏剧,暗无天日的绝美光影,剥开黑色的心,而现实生活的真相往往更黑暗,在这样的生活中,倒不如自救
一个蝙蝠侠的侦探故事,黑色电影的气质,下雨潮湿阴暗的哥谭,迷雾重重,蝙蝠侠从黑暗中走出来,光影的美,渗透到极致的配乐,视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠,他冲动,也会因为父亲的犯错而崩塌,他孤独,也有害怕失去的人,他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠,行走于黑暗,用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇,我即黑夜,我是蝙蝠侠。
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫,最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”,但它们有一点好处,就是在宣扬正义精神时,从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想,英雄因为有凌驾于人类的能力,而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府,都对比自己更有力量的英雄感到恐惧,想要制衡他。另外,虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类,但他们仍然在以西方社会的价值观在思考,反思英雄的意义,没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲,《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里,在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里,意义是什么?正义不是那么容易就能实现,那他和哥谭市民该怎么做?
这片子虽然是今年上映的,却神奇滴有一种老电影的感觉,某些地方像是一部60年代的007电影,又有些地方好像是在看90年代的悬疑片(比如七宗罪)。。。试图还原蝙蝠侠诞生之初的侦探设定,所以和近年的超英剧都不太一样。但是作为侦探剧,虽然悬疑气氛搭得很好,但破案过程有点弱,算是这个片子的短板。。。无论如何逼格还是比DCEU的蝙蝠侠高太多了。。。然后五方的韦恩永远是一头湿哒哒耷拉下来的头发,是所有蝙蝠侠形象里最没亿万富翁相的一个了。。。影片本身也几乎没有怎么渲染他的财富背景,你如果说五方演得其实是流浪汉大家估计都会信。。。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
就我个人而言,我真的很需要这样一部超级英雄片出现在电影院里,他整体上十分cinema,甚至有七宗罪那样的水平,同时商业戏码也足够到位,观感真的比纯特效片或者纯文艺片好。老爷高楼滑翔那一段真的对我有种莫名的吸引力,特别是恐高和摔落等细节,真的很拉近距离,加上很多桥段都让我觉得这是一个真实存在的角色。缺点,结尾救人过于伟光正和单纯直白了点,或者说大部分画面和台词都过于直白,推理过于简单。
关于犯罪还是没有什么想象力啊,除了黄赌毒暴,能不能再没有下限一点?
三星半,片尾彩蛋好敷衍,打破血统论,其实,我觉得是有隐喻的,就是隐喻在你会不会相信明天会更好,有些人失望透顶离开,有些人还在选择相信。
暗调、湿冷的环境营造,将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本,超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求,让人不忍发出那个疑问:这个时代我们还需要蝙蝠侠吗?帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点,出影院后和@78548715 迅速达成共识:他的胸看起来就很美味~
3.苦大仇深蝙蝠侠
重启的这部变成侦探片我是没想到的,另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂,围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」,但所謂的film noir指向的本質是政治電影:三個被害人依次是市長、警長與檢察官,正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」,無處不在的鏡頭帶到標語符號,很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是,把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的,脆弱的,與警隊關係良好的「偵探」形象,所以這版的戈登不就是華生嗎?對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠,結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯,照亮哥譚的路,無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本?他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
氛围:冰凉不至于寒冷,潮湿不至于恶心,我觉得拿捏地很好。
这是什么解谜游戏吗?中间节奏有点慢,反派自白那段节奏真的好……一般……
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗?”的甜心蝙蝠侠我真的没想到,自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8;激光厅看还是黑乎乎,DC真的是费电片大厂;整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画,但《蝙蝠侠:阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品,《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂,这叙事有必要拍仨小时吗;质感拔群,但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么,你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽,怎么配角也演成这样啊喂,主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗(不 以及,我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和,你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里,creepy到爆好吗
从黑暗骑士的伦理学观念,到如今“杀手47”视角,对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里,虽然叙事本身不存在闪回,但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”,也就在这个暗店街式的寻根旅程中,群众接过蒙面英雄的手,红色荧光划破黑色的夜,于黎明形成色调的统一,从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起,我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
我要给企鹅人那段“会飞的老鼠”的咆哮,整笑了
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved