只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
但是除了男主别的都是纸片人。
剧情上有太多说不通和不了了之，男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊，你太知道害一个人怎样害一生，淑子要是选了影院老爷爷该多好。
落款是茨威格，声称没有精神追求的人生是一具空壳，有的人徒具空壳、不以为意，有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》，其实还是文学故事，像纳博科夫的《防守》，走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛，如同匈牙利籍世界冠军，棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么：为什么要下棋，机缘是什么？以下棋为职业是委曲求全吗？可不可以不下棋？如果可以选择不下棋，你还会下棋吗？有鉴于此，故事真正的内核并不是象棋，而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭，剥夺一个人的思考能力，剥夺幻想、希望和好奇心，是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性：也许处于和平年代，拥有很多选项时会不以为意，比如维也纳沦陷之前，约瑟夫根本不相信会大难临头；不相信有一天惨遭放逐，一本棋谱竟会是救命的浮木。
说回永野芽郁，我只能说野田洋次郎竟是我自己……
真希望能交代一下桂圓子後來的故事,永野芽郁真是適合扮演昭和時期的女性啊(3.5星)
为了抵御盖世太保的心理折磨，一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺，看下去需要耐着性子。
78岁的电影之神，果然只能出现在电影之中。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
电影切题的剧情真正起始太靠后了，越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插，区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖，有点新奇的，也带给人回味上的残酷体验。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
看的时候脑袋里浮现得最多的一个词就是：普通(ふつう)。很俗套的日式鸡汤。笑点泪点都有，但真正破防的是最后片尾打出的さようなら志村けんさん。好像还是我看的第一部与新冠挂上关系的电影吧，不仅给个人，还想给电影行业打一剂鸡血。#BJIFF
成熟工业标准生产的垃圾，好活，但有点烂。致敬小津就拘泥于俯拍镜头真是买椟还珠，致敬原节子管人家叫桂圆子你开心就好。小津最美是尽在不言中，原节子最美在show not tell。学学，真的。（suda好灵）
知道会是一些俗气的桥段，但还是忍不住泪目了。电影真好哇，比现实好。
3.5 一些部分的連接比較尷尬 hook太直接沒有懸念 表演有些誇張了
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
可能以前看的时候没有注意，山田洋次的电影竟然如此有纵深感，配合这古老的故事看起来反而有剧场效果，很有复古魅力。
可能以前看的时候没有注意，山田洋次的电影竟然如此有纵深感，配合这古老的故事看起来反而有剧场效果，很有复古魅力。
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
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