Pusong是几十年前的一名舞姬，舞团遭遇坏人入侵，死伤无数，她通过月咒，洗澡，变年轻。但是得经常在月下泡澡，不然皮肤会开始变老。后来她来到这个舞团跳舞，好心帮助了一个叫Dab的女子，Dab脸上有疤，Pusong很可怜她，让她服侍自己，后来Dab发现了Pusong的秘密，在Pusong泡澡的时候杀了她（当然没死成）没有来得及沐浴的Pusong变老了，变成了Chub阿姨，然后Dab仿照之前看到Pusong洗澡的样子，在月下泡澡，自己变得貌美了，就来这里跳舞，改名Bunrueng。女主Prom是这个舞团的人，脸上有个胎记，有个哥哥叫Poom，然后那天被Chit杀了（但是也没死，大家都以为死了），Chit是舞团女主人的儿子，然后Bunrueng也把Prom敲晕扔到了河里，Prom随着水流飘到Chub姨那里，跟Chub姨诉说了自己遭遇的一切，然后Chub打算...
乌政府军，分离主义分子，亚速营，关系有点复杂，不了解历史看得有些吃力，但影片值得一看。
说假的自己去找找这帮乌纳到底做了什么，有幸见过一段纪实。
听，风雪喧嚷，看，流星在飞翔；我的心向我呼唤： 去动荡的远方。” 看了这部电影，我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》，因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战！
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇，实名羡慕了，不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代，都是充满生机勃勃和希望的，踏出的一小步，人类的一大步。
开始只觉得画风好看，叙述杂乱不知道要说什么。但是看完之后才品味到这清甜淡茶的后劲儿。ps原来美国孩子的童年记忆也有在车上睡觉，被父母抱回家。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
好喜欢这个画风。感觉看到了自己的小时候/爸妈的小时候，在互联网时代之前，时间过的好慢。我也好想去月球呀，这个想象好浪漫。
儿童的视角往往是新奇又有趣的，故事的穿插不显突兀，直到最后那句话“12个人和一个儿童到过月球，但从未成功回来”才点醒了我，这是一场梦，一个童话。
还以为有过boyhood了林克莱特就没必要拍这种片了。
非常有趣，帮观众回顾了美国上世纪的太空时代，那个最美好的时代。
真亦是假假亦是真！只是普普通通美国人的童年记忆，可历史总是这么地让人回味！
90分钟全景式展现60年代美利坚风土人情，也可以叫“别了，大美利坚黄金时代”。
黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
拙劣的画质却有着有趣的故事梗概，美国60后借助阿波罗这一主线，对童年的回忆
作为一部政宣片超额完成任务。还是熟悉的不着调的开头，之后越拍越上道，很多地方的设计都不落俗套，剧组技能点十分全面。但不太能理解，片头的熊是把鸡和鹰一起放在火上烤？
人到中年（老年）总要拍一部来追忆童年系列，旧时生活的细节是最有趣的。
对于当代史的构建，音乐、电影、剧集、综艺等所有的流行文化堆砌成普通中产家庭孩子的童年，“亲身”参与了历史的大事件，并自觉地把自己当作是其中一份子，所谓的想象也在那一刻变成了真实，这是一种非常深刻的认同。我小时候看《泰坦尼克号》，没看完结局就睡着了，海水冲进船舱的画面成了不灭的记忆。主观不喜欢这部作品的原因在于，破碎到像是在做文献综述，呕吐“暂停了”50分钟属实没有必要。
其他部分就有些平淡
里面的游戏我小时候居然也玩过诶，就是那个手拉手让对面人撞过来的那个游戏
跨越国家和年代都能找到共鸣的童年回忆录，里面讲述的事情小时候大多也体验过，怀旧题材很难不喜欢
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