3星+新人导演0.5星。范伟丢手雷真的全片最燃了。比起张涵予和小庄的线,还是范伟那边的“父子”线更好,而且好太多了……对铁道游击队自带感情滤镜,他们真的太伟大了。在那样被侵略的年代,有人当汉奸,有人沉默(估计我是自己了断的那个),却有工人选择站出来,自发组织抵抗,蜉蝣撼大树,明知不可为而为。靠着游击力量是不可能打赢抗战的,但却需要有人站出来,致敬。
我以为在观看一部A24在2022年出品的恐怖片,结果竟然是无比老派的7、80年代砍杀片。凭什么导演会以为一对变态的老头老太太会比迈克尔杰森皮脸弗莱迪更拉风呢,凭他俩敢dolove嘛?
范伟老师的老王是整部影片中最饱满的角色,而张涵予的角色过于程序化,女护士的角色简直可以省略。铁道英雄值得称颂,但是这部影片只是还行。
以下内容很主观,我想到哪说到哪—— 剧情不刺激,喜欢看血腥片的肯定不喜欢,甚至觉得过于平淡不出彩。 我觉得某些东西蛮有趣的:转场,音乐(金发妹唱的那首我还挺喜欢的),视角。洗澡的那位男演员,镜头俯视;逐渐步入正片,一轮圆月下远望一座孤独的小屋(要die了);血色氛围中跳舞的老妪。 女演员都挺好看~电影前半段都在讨论某些东西(浅显的),后半段是“正片”。 老年人战斗力这么强吗?但因为恐怖片主角们都要分散才能推动剧情so…… 性能让人心理扭曲吗?有点牵强(恐怖片嘛我实在不能要求它逻辑自洽)。 老年状至于化成这样吗?我以为我在看致命弯道或者德州电锯什么的。可以打破这种模式吗?这种乱糟糟头发的老变态我看腻了。 叙事首尾相连,像讲故事。最后一幕,警长说“这大概是tmd恐怖片吧”,哈哈哈哈哈哈。
伪精致废片。不把范伟和小烧煤工作为主线人物,是最大的失败。冒险去掏申请书那段,几乎是新时代的“从胸口左内兜掏出带血的两块钱记得给我把 费交上”。废车厢宣誓那段,音乐几乎把影厅房顶子给掀了。这就是华谊拍《八佰》之后要付的代价吗?
有道具或美术转导演的嫌疑而且特别爱从鞋跟脚拍起… 无效空镜真有点多,节奏其实可以更利落的。
这是铁道游击队又一次被翻牌了啊,连同款歌曲都是。不同于成龙版本,这个版本更普通,就那种你看到有张涵予,抗日,你就基本能猜得出来都演了啥的那种电影。唯一的亮点是范伟这个角色,很喜欢他叫那个小伙子儿子的设定,特殊时期的弧度感直接被简单化拉满了。电影结束于火车上的枪战,跟日本将军的战斗甚至让我想到了银魂里的列车场景,因为这个反派太装逼了,放着大部队不用,非要单挑。为什么拍一部铁道电影,没有更好的利用好铁道,火车这些要素呢?我咋记得小时候的铁道游击队就利用的很好玩儿呢。
没想到有一天眼泪会给范伟,演的太好了!!扔手雷那下,简直是谢霆锋!!!
比我想象的差好多啊(血肉模糊早已经习以为常,恶心到我的反而是俩老态龙钟的老年人sex)
基于鲁南“铁道队”的真人真事,很本格的主旋律电影。看得出主创反“抗日神剧”之道而行的努力,展现了地下斗争的残酷。在美术、服装和道具方面认真还原时代背景,人物也个个立得住,除了非要“当面会会对手”的日本满铁军官,这算是抗日电影的俗套了,反映出那场战争给中国男人带来的持久的男性气质焦虑。主要问题还是叙事和节奏方面的,花了很大力气铺垫正邪双方的出场,斗法过程却并没有出彩,让人觉得冗长拖沓。范伟点头哈腰的“tomotachi”,让人想起他在《南京南京》中的角色,仿佛穿越过来为女儿报仇来了。
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱,最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制,铺垫绵长,直到最后一场终极对决,才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流,火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织,形成独特的电影美学。
就记住一句话:我讲你奶奶个腿。两星都是给范伟,其他的都不能再夸了..
对老夫妇的年龄表示困惑,看外貌体态苍老得不行,结果行动起来还挺有精神一点不带喘
爱国热血!
诡异、惊惧、尴尬、好笑、悲伤、惆怅。很久没有同时感受到如此复杂的情绪,我们这些拍色情片的可都是好人啊……
给英雄和当年的精神打三星,给老戏骨加一颗星,情节是硬伤,没法给五星了。
冬天是为了背景全CG吗。临城的1939劫案,鲁南离梁山远么。节奏不像好莱坞?像什么?评书?似乎只有老王和日本高官有了性格,庄护士引入一个外来人的视点,大老爷们都有点无来无去(但想想也许这就是那个年代的事实。于是)窗面上的党徽,那些最终要消散的努力,很惹泪。最后的爆炸特效太超现实了。
范伟的演技真的是秒杀其他所有人 包括张涵予在范伟的映衬下都显得寡淡无味
范伟全场最佳,太阳下山了,弹起我心爱的土琵琶
全程剧情跟着情绪走。那个特务头子要不就是脑残的装逼犯,要不就是日共,不然很难解释结尾的大战,明知道情报已经泄露还是只带十几个人,沿途还没人。
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