Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看前面的时候想到漫画星之子了，洗车那段就很是枝裕和啊。这么看还挺跟时事啊，不过一句谢谢你出生在这个世上也没办法抵御人世的苦难吧。既然没办法让孩子幸福为什么一定要让他出生呢？
真没看出好来，几个演员的表演往好了说是浑然天成，往坏了说是没有啥发挥的空间，感谢你的出生一段略鼻酸，但整体真是太平淡了。可以看出是枝裕和的号召力，里面哪怕一个小人物都是熟脸。这电影你说他残酷吧，还挺暖调的，你说他治愈吧，我偏偏看完没什么感觉。摩天轮挡眼睛真的太文艺了，文艺到略显尴尬，直接亲上去都会更好。
有《小偷家族》朱玉在前真的很难有超越，而且这部电影整体太单薄了，最后的结局又太梦幻，是非常是枝裕和，但也仅此而已。！
全片唯一的泪点 就是冬秀听到那句 “感谢你出生”时的表情 然而我又没明白结尾自动送死是什么意义 2022.5.26 追着姜栋元去戛纳看的首映
本来觉得剧情很平，很是枝裕和，直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
《人贩子》。第一次遇到对我来说完全失去魅力的釜山—仁川景色，根本感受不到空间上文化、情感的移动，都放在首尔演也不突兀，明明釜山话是那么好听的啊，即使那个摩天轮是我之前唯一坐过的摩天轮，那片海一直是我的微信头像。第一次在电影里看到晴空万里下假雨。冗长又奇怪的叙事，用“童话”掩盖了生死背后的很多东西，“过分的善意”让一切悬浮，反而伤害了真正的善。平庸郑在日。宋康昊和裴斗娜的演技在几年前就停止了。姜东元和金永大不仅长得像，演技也像。韩国有一类演员，不知道是因为整容还是天生骨相，面部太平整和空白，只能表达出几种很直白的表情，这样怎么演得好除kpop爱豆这种特殊身份以外的戏啊，肢体和台词又很差。比小偷家族还差。
首先要承认，看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区，节奏、台词都是正正好，只是故事搬到了韩国，犹如在韩料店点了日料，虽不是格格不入，但总觉得该去隔壁日料店点才对啊，这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人，另外影片兑了太多鸡汤，这和之前的是枝裕和又还不一样，在反映故事之外还尝试解决问题，这就又少了一份现实的力量了，使影片来的温暖，又太过流俗。
本来觉得剧情很平，很是枝裕和，直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
没啥意思，宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢，还不如寄生虫里的演技让人印象深，也是矮子里拔将军。
把梨泰院看了数遍的是枝裕和hhh 依然是小偷家族那个味儿
题材还不错啊怎么拍成这样，全程浮在“丢弃新生婴儿的原因”和“与抛弃行为和解”这两个表面话题上，完全没有一点深入的意思，属于是内容没有深度，演员再顶也演不出来什么有效成果的东西。是枝裕和这把拉了
虽然我们没有奖，但是在群像戏里也算出彩了。
不管是是枝裕和还是宋康昊，他们的水平都没有达到生涯最佳，但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点，也有令人深刻的记忆点，只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧，不违和。结尾仓促，留白不少，需细品。
不知作何评价，是枝裕和还是那个是枝裕和，但环境变了、故事、人物都变了，变得不温暖了，反而韩式那种纽带和台词变多，故事也复杂了起来。变味儿了，但片尾曲很好汀
这一次是枝裕和失去了缓缓流淌和直戳心底的温暖，只剩下了刻意，有点失望。唯一的亮点是裴斗娜，可惜戏份也太少了。
《寄生虫》三年后，又一次见识到了宋康昊的魅力。
三星半。是枝裕和的温柔渗透在每一部电影里，善用生活微小细节建立胜似家人的情感，细节处的温暖是是枝独特的力量，以此柔化外部的犯罪事件。无论换子卖子，还是被遗弃者共同生存，都要保留一份深处的真情，注入行将就木的社会。缺点是人物线索过多，警察的部分转折不够充分。是个人的重复，延续的基础上没有更进一步。
延续了关于没有血缘的亲情的探讨，就是给得太满了，个人很不喜欢素英也无父无母被妈妈桑养大的前史，也深怕裴斗娜会突然崩溃大喊她也丢过娃或被丢过！许多设计都有点过于直白，当然温暖还是温暖的。
6.5分。当年怎么看《小偷家族》的，如今就怎么看本片。好多桥段真的是一个模子压出来的。不过这种设计我就只服气《东京教父》，其他总觉得缺口气。特别是本作，男主都已经是掮客了，经手的孩子没一百也起码八十了吧，竟然还能这样关心每个孩子？这种也太虚假了？？整体一般吧。
依然是熟悉的味道，即使是换了国家拍，还是属于是裕和的家庭伦理。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
