被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
个人觉得比1更好呢，上林的人物刻画得，那个气氛让人喘不过气来
最大的悬疑其实就是两个女的互换身份，但是从整体故事还是演员的表演来说都有些幼稚感，用力过猛不得法。比如推动剧情的核心元素画像，最后揭开谜底是女主已毁容，还能画的跟素描一样，这也太离谱了吧。还有女主发现好友被杀，不是找凶手而是直接顶替，真的离谱，几十年后超级碰巧的看到一个大男人在把玩女人的芭蕾舞鞋所以破案，先不说摄影师为什么要天天当众把玩自己是凶手的明显证据，就是说女主为什么要在一个非常容易被认出的地方到处晃到处逛，都是离谱到家了。
太傻了 编剧导演都不在线 难道是文化差异？
桃李真的出乎我意料的会演。。这次没有丰叔客串了有点伤心
黑帮电影真的不知如何评价，男主角演技成熟了，女主角不行，场面比第一部血腥，大反派演技好，剧情一般
大上警官去世以后，日冈接过权棒，在广岛两大社团绷紧的钢丝线上游走，纵横捭阖的表象背后实际上是靠自己八面玲珑的手腕换得一方地下秩序的安稳。一切从上林出狱开始，平衡被打破了。日冈在广岛黑社会之间的游走，让其他同事和上司产生了不满，最后自己也成了政治权柄下的棋子，在女朋友的弟弟惨死之后，他决定愤起反击，以暴制暴虽然不可取，但是却是最直接有效的方法。
我不同意大部分人第一部比第二部好的观点 虽然都很一般 但是第二部我觉得跟第一部的水平差不多 电影两星 另外一星在电影配乐和服装 还有一星在剪辑打光上 男一真的硬不起来 如果不是主角光环他早被男二弄死了 第一部被老警察气场压着 第二部被男二气场压着 男主挺可怜的 一些情节跟第一部一样不合理 配乐太行了！我给四星因为配乐太加分了！结尾明显又再一次致敬了《县警对组织暴力》这个导演可不光抄了深作欣二 我感觉他还抄了一部分北野武
有点文艺感的犯罪题材，有些漏洞，不过整体的感觉不错。
蓝丝带bp怎么拿的？请问哪个地方可以赢驾驶我的车？？？
又是披着悬疑外皮的文艺片，形式大于内容，林音的死前后矛盾没有自圆其说是一大败笔，氛围尚可
承接第一部，更加黑暗更加无力。主角继承了老警官守护黑帮和平的愿景，不择手段不顾一切维持平衡，最终破碎得彻底。于是干脆就毁灭吧，落了片白茫茫大地真干净。
维护世界和平从来都不是靠个人英雄主义 广岛需要O记 更需要的是ICAC
虽然故事和拍摄都很棒 但是总有一天说不出的差点儿意思，给4星吧。
可能简单粗暴的复仇比较合我胃口，感觉比第一部鸡血得多，来不来喊打喊杀，木有过多的权谋和算计，干就是了。但是，也正是这点，没有了第一部的回旋和耐咀嚼，没那么复杂，唯一反转的就是幸太的卧底和日冈的被算计。话说日冈拉碴胡子和平头形象，比第一部凶狠得多了，果不然黑白通吃的。但是啊，权术玩得没有山大那么溜，太强势，搞得黑白两道都要搞他，幸好有个记者点醒。可惜了幸太，死得震撼，可惜了日冈，侥幸拔枪射杀黑老大，还有看见孤狼，感觉没出理好，突然就跳到乡下，，，
3.5吧，与第一部比，内容上并没有太大的提升，其实还是一部黑白通吃的警察践行自己心中的“正义”，画面倒是延续了第一部的血腥和暴力，最后他看见的狼大概是心中前辈的对他的肯定吧。
没有第一部那样的情感爆发来得过瘾，对决的理由有些立不住，总之就是简单粗暴的打，但是看众演员飙戏还是蛮爽的，配乐也很好听
黑了一把政府的味道，新人的表现很在线，印象中日本黑片都是靠老人撑起气场的。结尾看到狼那段没明白意思
没有第一部好看，第一部的警察大上无法替代的，第二部日冈顶替了大上的位置，但是日冈的演技不行，总是靠抽烟来弥补，还是大上演的警察痞的不要不要的，日冈缺少那种霸气！故事情节也不怎么样，日冈还要靠一个一直作对的报社记者的指点迷津！第二部最好的角色就是那个最坏的上林了！
日冈雨中被揍那段好看死了（加一颗星），和上林的两次打戏都好那个，感觉上林会把日冈抓回去抹布（
我要是幸太的话 有一个这么好的姐姐 还为啥要冒险过非人的生活
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