有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
即使有些碎,也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验,诗意与现实并存,突出战争的残酷,让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
非常独特的“学院派”,画面很有苏派的那种纪实感,叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中,最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
这部影片的拍摄技术真的很高级,浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了,革命英雄也很伟岸真实。
剧情有点薄,美术风格别具一格。男主的表演渐入佳境,但总觉得神似法老,破坏严肃气氛。虽然总体不如预期但第一次在大银幕上听到景宁话还是十分Magic的。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了,最后的血雨是对战争的洗礼,也是对我们心灵的洗礼,让我们时刻谨记革命精神,永生不忘代代传承。
不得不为这部影片的长镜头叫绝,运用的行云流水相当丝滑,代入感也是绝绝子,极大地提升了观影过程中的沉浸感,安利喜欢战争片的宝子们来看。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面,让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效,没有太多的对白,却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾,天空下起了雨,越下越大,雨水打在主角的脸上,是黑色的,又似乎是血色的,低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
总体来说还可以,三星中规中矩,一星给柄本明的化妆。
还有声音,不知道是影片的问题还是影院的问题,呼吸声什么的总是有振声。
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起,既有残酷的冲击力,又有空灵的美感,很特殊的体验感。
普通人面对生死抉择时的那种矛盾感在影片中被很好的展现出来,其实这也是这部电影的一个重要议题吧。
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