被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当他们母女坐在公交上，我突然觉得，是不是应该生一个小孩，如此懂事，将来如若生病，可以被照顾，可以依赖。
贾静雯肉眼可见的老了，本片是她的个人秀，绝对的主角。她在片中憔悴的形象，很让人惊讶。电影的主题看似是母女，更确切是女性。疫情背景下的苦难生活，压抑又暖心。优点缺点都很明显，适合文艺青年。
出乎意料地喜欢。不安、未知、突然，像极了我的2021。就是会有很多的不确定性，在原本以为走向平静美好生活之后，突如其来的灾难，多么想找个人问问“为什么是我”，但不是因为是你，而是刚好你在。没有人有那么多的特殊，皮囊、声音、思念，故事在流淌。失语，“不要问我你还好吗，我会想办法快点好起来跟你一起好好生活的”，语言不过巧言令色，母女二人对幸福生活的努力瘦最令人动容的。魏如萱唱歌真好听啊，应该还要陈珊妮的版本？配乐极佳。瀑布之后，还有溪流。
相比大陆那些主旋律正能量高大上伟光正的疫情题材，本片直面现实，关注普通人的命运，而不是唱赞歌说假话。
作品质量蹭蹭往上走
骚凹瑞啊本来还觉得只给3星我很苛刻，但结局我真的白眼翻出来（虽然还好不是那种结局）。作为一部疫情只是一个背景不是真正重点的作品，根本就是避重就轻。女性可以有的烦恼痛苦陪伴和温暖只有大概那么一点点皮毛吧，男导演的局限性。arguably这可能不是他的重点（但这样的话又为什么要以母女关系为主要切入点呢？拜托导演少意淫一些母女关系？）对于我来说，导演也是编剧既然已经以瀑布为那种“压力感”的某种象征了，却完全没有真正触碰到女性主角压力的来源核心。只看到这个家庭爸爸妈妈女儿的一些小问题就好像能展现什么了，我只觉得贾静雯饰演的妈妈（表演当然入戏）是一座空中楼阁，角色唯一的前传只与前夫有关，而这明显根本不够
母亲沉重的心结，仿佛湍流的瀑布，在耳边嗡嗡作响，无力摆脱；
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧～台湾电影以温情细腻著称，或许精神病也是一张解脱，解开母女间的心结。
疫情只是一个突如其来的考验，在这次突击检查中，人们精神与身体潜在的病痛纷纷浮现，轻轻一推，大厦倾倒。
不知道为啥能感觉到，如果这几年文淇没有来大陆发展的话，女儿这个角色估计是她来演。
众生皆苦且无常。滑落跟重力一样，撕拉每个人下地狱，不强大的会滑落，强大的也会滑落，无出其右。放弃我执吧，能向上就向上，扛不住也可以滑落，别被撕碎就行，底部也有风景。
疫情还是病情，换个角度，都可以豁然开朗
喜欢蓝色幕布的意象，还有隔绝牛奶温度的塑料布。总之，看完心沉沉地坠落下去，仿佛一切都会走向崩坏，“不要问我还好吗？我答应你，会好起来。”
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
一个渣男引发的母女悲剧，世界从彩色变成只剩下蓝色。Ps. 只有我超介意，都密接了回家却不先洗手么😂 女神老了也美 pss. 台北4500万的房子果然装修的很有品味，他们新搬的这个房子是不就是《美国女孩》那一户？
也太丧了
遭遇不幸的时候，还能怎么办，步履不停吧，慢些。★★★/6.8
还行吧，有点一般，低于预期
比起《阳光普照》更喜欢这部，片尾的《抉择》，“也许雨一停我就能再见到你”。
相比上部《阳光》更爱这部，暴满、完整，并不觉得做作。前半部分压抑惊悚仿似鬼片的氛围过渡到后半部渐渐的转换成云开见月明的生活流。女儿和母亲都演得好，两人无奈的对手戏也是默契十足心领神会，贾静雯简单是脱胎换骨，面容越来越靠近鲍起静来，而岁月的沉淀也让她自然而然转型成功演技派，这是时光赐于的礼物。
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