3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
“爸爸去哪儿”大电影可以参照这个来拍啊——“舅舅去哪儿”，稍微有些滥情了。曾经大叔与萝莉的时代已经不复返了，现在开始关注大叔与正太的故事。也许是因为社会在重新思考男性在家庭中的位置，与应当承担的责任。小男孩的父亲缺位，于是舅舅来补足。我们总不认真听小孩子说的话，其实我们才是那个blablabla满嘴废话的人。
美版《菊次郎的夏天》
五星
【84】
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊，喜欢全部的独白和访谈片段
很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
你问我，你会忘记这一切吗？我说，你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来，作为对你的提醒。
介于纪录片和故事片中的表达方式，衔接很自然，也很容易带动观众进去。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
哎，差点没哭瞎了，赤诚的情感流动，in terms of emotional life we all need to be repartented 也想做一个这样的妈妈
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约，好美好美。戏中那些反反复复的采访，同样的问题，那么多的回答，我看到了“希望”。这些孩子，他们想的好深刻。小男孩虽然不幸，但他好幸福，他的情感，小情绪，都有人重视。
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》，那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人（相对来说）甚至丢人，因为深知就是个bubble，但还是噙着眼泪说，我懂。
A24啊。四星半。Again，同Scenes from a marriage理，细水长流最考验表演，表演挺好。因为主题的原因，声音转场处理得都很好。The things you never wished for happens. So you just come on, come on, and come on.
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约，好美好美。戏中那些反反复复的采访，同样的问题，那么多的回答，我看到了“希望”。这些孩子，他们想的好深刻。小男孩虽然不幸，但他好幸福，他的情感，小情绪，都有人重视。
你问我，你会忘记这一切吗？我说，你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来，作为对你的提醒。
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