2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
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万恶的资本主义，愚蠢的人类！总觉得还是有望争一把BP的，毕竟世界人民太需要把当今时代这些肮脏的政治、丑陋的媒体、浮躁的人性，放在聚光灯下使劲抖搂一番了。
三星半。看似荒谬至极，其实有深度。要看到字幕完全走完哦，还有彩蛋！
忧郁症之后的第十年，末世以另一种方式降临，情绪终于躺平。所以该如何述说真相(Peer reviewed真的笑死)？ 所以什么时候毁灭？
很神奇，你把它当喜剧来看，完全笑不出来；但你把它当科幻看，omg，笑死。所以，我们这两年的生活也是这样，当喜剧来过，抑郁，当末日科幻大片来过，噢，genius！
彥綺說很像馬男波傑克，聽完想一下，也的確是美國動畫的脈絡，能用一堆超大卡市寫實化那種美國動畫，也是很厲害，也適合在聖誕節看。
电影里的讽刺其实是很幼稚的，人物也比较脸谱化。但作为爽片还是挺好看的，基本的人物逻辑与核心立意还是有的。
本来是为了捧白左踩红脖子，捧民主党踩共和党，不过结合现实中的美国新冠疫情表现，感觉四个都能感受到冒犯，难怪口碑分化了。
五星制作！Don't Look Up甚至不能简单的归类到喜剧科幻电影，在我看来它更像是一部社会实验电影，一部彻彻底底的科幻惊悚片，当我们站在上帝视角去审视这一切时，隔岸观火的看客才会觉得或搞笑，或荒诞，捧腹之余不免后怕，如果真如电影中所呈现的那样，人类的命运将如何？多半也不会是什么好结果，行星杀手在资本家和政客眼里变成了数不尽的美钞，沦为实现政治利益的工具，现实又会好到哪去？想到如此，不禁打了一个冷颤，这个世界，比电影荒诞！
但马斯克混搭乔布斯实在是太形象了！
彥綺說很像馬男波傑克，聽完想一下，也的確是美國動畫的脈絡，能用一堆超大卡市寫實化那種美國動畫，也是很厲害，也適合在聖誕節看。
笑喷了，讽刺的点都痛得让人拍手叫好，泛娱乐化的当下nothing serious，为科学说话的人就是现代版伽利略，群众所谓的话语权就是个笑话，人所到之处只有抓马
时代众生相：太多的人不得要领，又言之凿凿。
直接展示了泛娱乐化的时代人们持续接收不断膨胀、虚假空洞又博人眼球的信息后面对一个灾难性新闻的真实反应，危险信号被政治浸透具有了外延意义后（才能引起关注）又重新作用于舆论形态产生新的效应，而演唱会的情景我们看到真相想要事态正向发展仍然要靠娱乐对大众情绪煽动式的聚拢力量，人类仅剩的理性只有平静地走向灭亡。
新冠疫情之后，人们明显在社群媒体的划分下更加对立，真相是什么变得更不重要了，只有无休止的分裂。而高高在上的，执权者和资本家依然是牢牢掌握这个世界的存在。亚当麦凯这是把当年夺《大空头》眼球的电影主演都集结了吗，小李贡献了大部分笑点，电影的喜剧节奏和故事都挺流畅的，也在让人捧腹的同时完成对现实的讽刺。如果真的有那么一类电影可以规划到后新冠时代的电影，本片在对现实疯狂的吐槽后已经将现实的状况铺陈。
最出彩是布兰切特，其余人大多有不错表现，Ariana骂小李old fuck也是惊喜。片子本身有不错的噱头，方向大体也是合理的，不过后半的故事很散乱，插曲以演唱会形式大段插入更是失败得很。65
「We really did have everything, didn't we? I mean, when you think about it.」
1.5 剪辑看得我头疼。还不如《波拉特》。
大表姐咋胖成这样了…真相其实凄惨得多，他们甚至没有聪明到可以像你们描述得那样邪恶。近期最好的政治讽刺喜剧大作，台词的密度和信息量都让人满意，意识形态高度对立社会的的绝佳写照。
彗星撞地球的世界性灾难想讽刺什么，大家都心知肚明，看着看着就觉得所有的一切都如此熟悉，电影努力找到了搞笑和深刻之间的某种平衡，2个半小时也没有觉得长。PS，片尾两个彩蛋都很亮，一定要看完啊
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