老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
虽然我不理解,但是感觉很厉害的样子,特别是最后舞会的那场景,荒诞癫狂,恍惚之间,分不清究竟谁才是精神病
梅拉尼·罗兰什么时候当导演了?看她那副瘦削的脸庞我都忘了她在《无耻混蛋》里的样子。电影讲的还是女性自救,沉郁和舒缓。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
为什么她没有自主决定命运的能力,因为她不能有
尽管肉体被禁锢,我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑,晃动着双腿,不停起舞,没完没了的跳舞。就这样,我的珍妮薇芙,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生。你的尤金妮上。
有时候,这个人间,到底是谁更疯狂?女人要自由,绝对不仅仅是身体自由,还有经济自由,个性自由,精神自由。
关于女巫的真真假假已不重要,重要的是对女人的圈养规训和猎杀,简单的故事,黑暗中的扶持 启蒙和希望。
罗兰现在感觉确实年龄有点大了,岁月不饶人啊,无耻混蛋时候还那么水汪汪的呢
Eugénie是生活在19世纪一位光芒四射充满热情的姑娘。她有一种特殊的天赋:听得到看得见过世的人。当她的家人发现这个秘密以后,她就被爸爸和兄弟送到神经病诊所萨尔佩特里尔医院,这让她完全没有可能逃脱她的命运了。这个诊所是由著名的Charcot教授管理,他是著名的神经学专家和精神病专家先锋,收容被诊断为歇斯底里、疯狂和癫痫以及所有类型的躯体和精神障碍女病人。Eugénie接下来的道路将会遇到Geneviève,神经科女护士,这位护士的生活在她眼前流逝,可她去从未真正活过。她们的相遇将会改变她们的命运。她们准备着Charcot教授每年在诊所举行的著名《疯美人舞会》。
patriarchy is what defines insanity.
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別?傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
整体情节上还是有些比较欠考虑的地方,但一个个鲜活的生命被权贵们当成玩偶供人把玩这一点还是讽刺出了一些味道的,个人觉得题目改成《疯女人》会好些。(7.5/10)
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力,搭配程式化的剧本一条龙模式,采风第三世界异族他乡的风俗怪物,再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事,最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
非无脑夸,Melanie编导的很合适,没有空着喊口号,女权点、历史点、科学/神论点…都有所提及且不空洞;配合很🉑️,Melanie的深蓝色、护士和医生的黑色;旋转镜头和画面对着剪辑虽然有点多但是很有意思;真女主很明显是Melanie……
影院上映的版本,中文化的挺彻底的,包括歌舞桥段,看的出来是花了一点心思的,真的挺适合带小朋友来影院看的。
这个动画就像现在的迪士尼,明明魔法快不行了,还要告诉全世界我还强着呢。
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