被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新海诚《天气之子》X吉浦康裕《颠倒的帕特玛》的既视感……我也想要个不会破的泡泡啊～～
致所有试图给Guilty Crown翻案的傻逼
同样都是末日题材的废土作品，虚渊玄在写乐园追放时可比这个泡泡要强太多了。如果这就是他现在的水平，那以后的作品都不用看了真的
画面实在太美轮美奂了！东京大爆炸的瞬间美爆了！
虚海诚版的《天气之子》，有很多类似的情节，以及同样经不起推敲的剧情，但也有一样不错的画风与好听的BGM。总结：抛开剧情不讲，其他都很好hhh
二次元大佬们都有一颗跑酷的心啊，人鱼公主的故事可以讲一万年。
一星感谢你让我知道了汤浅的《波浪》还不够烂
画面精美粒子渲染不输超级英雄，吟唱歌曲旋律旋律不输冰雪奇缘，顶级制作团队只有老虚在偷懒。
很喜欢，某两段跑酷看了好几遍，感觉终于是看上了巨最终季，当空气中都是漫天飘荡的泡泡海，teenagers依旧在做出漫无目的缺乏逻辑的举动，窝眼泪直飞
果然卡司太大定律一直以来都是应验的，只有在大佬还没成为大佬之前的合作才是有效的。
我中午一般是不睡觉的，愣是暴雨屋檐下不停点头，只剩下手在下意识按着截图键。又是世界因我而停滞，到底要怪罪什么。
这个死亡送葬一群人 中途还搞绑架 后面怎么直接洗白送装备了… 可能有很多隐喻的地方存在吧，画面绚丽和镜头平滑的移动视角 ，OP和ED都是优质水准，而且网飞还良心的配了台配国语，大佬一大群，配乐泽野弘之、监督荒木哲郎、剧本虚渊玄… 但是这剧本最后看下来是个啥呀… 剧本设定什么的，以及角色后面的推动和很多故事都没有告诉大家 空有好看的画面了，这么一群大佬做出这样的作品，而且又让大家会很期待的动画 最后质量如此真的蛮一言难尽的，这动画阵容放上影节首映肯定会是一票难求的情况，我满怀期待看完… 竟只有无尽的空虚
剧情就是泡泡和跑酷少年的人与爱情故事。对科幻部分的设定有点玄乎。前面你侬我侬的，突然升华成蓝色泡泡是和平使者？剧情老实说真的有点怪怪的。wit出品，所以几个跑酷片段镜头动作都十分棒。荒木还是喜欢那种细腻的人物特写镜头，美则美矣，对故事感情推进就有点…
配乐和跑酷镜头处理超好，非常流畅。但是…老虚还是回去写季番吧…
以及就这制作，小畑的人设有啥意义？让荒木哲郎来导有啥意义？这两人的优势全被吞掉了啊
老虚可以滚了！赶紧的！！！小日本引以为傲的动画片被你拍成这样，呵呵，那小日本动画真要完蛋了！荒木也是接剧本时不看看是谁在当编剧！
致所有试图给Guilty Crown翻案的傻逼
书架上的童话，早已埋下伏笔，回看片名《泡泡》，华丽绚烂、转瞬即逝。正如《海的女儿》，化作泡沫，消逝在晨曦中。
什么神棍片？一头雾水，一脸黑人问号❓全程谜语人，不明所以。莫名其妙地开始了，莫名其妙地结束了。?????
日本大制作量产动画，把新海诚、细田守或宫崎骏的部分优点提纯加强，做成日常+轻爱的故事。本片增加了歌声、跑酷、海上城市和气泡的奇观，类型层面做的非常不错；文本层面…也是标准的 戏剧高了上日常、日常没了上设定，设定没了走哲思的无聊套路
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