实话实说,男主第一个镜头丑到我了!!我当时心想,他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊!一旦忍过了开头,就没事了,女主真的很养眼,这个片子真实又残忍的展现了,哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己,社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着?还是选择妥协,活成乏味的大多数,这都是选择,没有对错,最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问,我们就活成平凡夫妻的样子不行么?(⊙o⊙)哇,真的是对文艺青年最大的冲击,男主那一刻帅了很多!最后那个背对背的挥手,真的是泪目,曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣,后来我们也是最看不懂对方的那个人,分手后退回了陌生人的位置,或许才又回到了那个自在的自己,最扎心的莫过于结尾,当你有了一个惊喜,却没人能在分享,只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
“恋爱总有一天会变成生活。”
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女,起于理想主义的兴趣爱好,终于庸庸碌碌的世俗工作之中,这都是人生之常情,与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情,也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆,一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候,我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的,开头两人相遇和恋爱的部分还好,后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘,尤其最后餐厅的哭戏,苏打太抢眼了,村花也让我get到了演技
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい!やすっ!太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的,就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟,却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了,以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊,留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的,“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手,想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍,和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
共同看过不代表真正的共鸣,建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱,到社会中自然禁不起考验。故事过于套路,拍的趣味性也有限,前半部分颇有恋爱的美好,后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。(有男友会影响玩塞尔达的,建议分手)
非常坂元裕二个人风格的作品,用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格,人和人的关系。要说缺点的话过于工整了,不断呼应的台词,微笑带着甜蜜的分手,甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言,但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的,就好像小猫总会长大,时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适,漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了,但回忆里那些温暖的东西,总是可以支持今后的人生吧。嗯啊,开始是结束的开始又如何呢,相遇本身就是最美好的。
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
你以为自己遇到了独一无二的人,其实是消费主义筛选的样品,就像结局遇到的小情侣。他们适合当soulmate ,不适合当lifemate……
还是熟悉的坂元裕二的写作风格,日常化的台词,功能明确也充满对比性的细节设计,传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样,短短两个小时却感觉漫长,不是剧情无聊的漫长,而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱,后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的,回过头来想就觉得分外失落,故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案,但就是会导致两个人的相遇,然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了,仿佛看到了被卡住的自己,也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事,就算你和某个人谈恋爱,你们彼此所感受到的爱情,也不一定是同一个呢。
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现:文艺青年要明白,共同的书影音再多,没有发自内心的珍爱、理解和沟通,爱情不过是彩云琉璃,光鲜却脆弱。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂,但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
这段温吞的关系并不像是两个文青会有的,更像是普通青年意淫出来的文青,只看到了表象。
其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜,还是后面的矛盾冲突,都有点极端了,让人无法相信,但写那么细腻的情感,内心的os,还是相当有一手,不回头地挥挥手,全景地图上的小小奇迹,还是被感动到了,一点点。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
很早之前我读到过一句话,现在印象已经很模糊了,大意是,浪漫就是不提未来。
我在庸庸碌碌的生活中丢失了你,也丢失了自己。这部影片似乎是在说,爱情消失的时候,或许不必过分悲伤,毕竟这才是生活的常态。可我还是哭得不行,真是可恨呀……想起婚姻故事中的那句,“我依然爱你,可是我的爱已不再有意义”。
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