看得很压抑,但是也很喜欢,里面孩子们给父母带来的欢乐和疲惫都太真实了!每次看女性向的影片都和R有截然不同的观影体验,他非常不喜欢这部电影,觉得Leda就是一个坏女人,因为她抛弃了孩子还出轨,完全看不到Leda这些行动的原因,我想和他辩解结果还差点大吵一架。只能感叹即便是很有平权观念的男性也很难真正和女性共情。看之前没注意是那不勒斯四部曲作家早期的作品,怪不得风格这么像!
有点boring,看一半看不下去了,一开始以为是悬疑片呢
少年比南国更多一些气力,而少几分大写意。南国的摩托和少年的迎风,都是经典的片段。一般导演不会安排这个了,侯孝贤就是要还原生活现实,不突出所谓的事件,所以整个调度更张驰有力。少年血气方刚,迷茫,张狂,火拼……安息吧。和「南国再见,南国」一样,里面有个林/陈议员,正经事不干,混黑道。
#启明会观影节#6/10。前面可以,后面就泄了。主要还是因为导演水平不行,太愚蠢了!逮着匹配剪辑用起来没完不说,还拍那么多暧昧不清的镜头,要做甚?
看完才知道是费兰特的小说改编的,但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁,也是安慰和救赎。
比牯的修复前画质还要差,有的镜头脸都看不清,加上剧情的缘故整体觉得乱糟糟的,在台湾影史的意义大于影片本身吧(难得有两个音轨
3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目
阿兜(谭志刚 饰)和阿国(颜正国 饰)是两名正值青春的少年,然而,他们整日里过着的却是无所事事游手好闲的生活,对于目前的生活状态,两个男孩没有感觉有丝毫的不妥,并且十分享受。 小高(高捷 饰)是阿兜和阿国的同乡,常年混迹于黑道之中。前阵子,他效忠的老大被仇家杀死了,无奈之下,小高只得带着女友美美(魏筱慧 饰)返回故里。一次偶然中,阿兜和阿国得到了一批毒品和枪火,哪知道就此陷入了黑道的追杀之中。他们前往台北,想要寻找已经在道上混出了头脸的小高,就此踏上了一条不归路,并且最终沦为了帮派之间矛盾的牺牲品。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
Dickon Hinchliffe的原声带好到不像话。
点了十多个三星评论来看都是♂(陈述事实) 导演快拍爱丽丝门罗!
与台湾新浪潮美学一脉相承的黑帮片,一众实力派演员为两个青涩的小主演铺出了高可信度的叙事环境。电影的技巧很丰富,纵深调度,镜面,自然遮挡,声音引导,绵长的凝视镜头,POV,每场戏都做了充分独特的构思,也因此少了像侯孝贤一以贯之的自然流畅感,多了几分匠气。人物的情绪流露自然到让人惊讶,青春冲动,乡土情结,代际关系,以及充满叛逆的文化符号,没有特别集中的冲突和充满野心的宏大叙事,而是用轻弹的笔触勾勒出成人的污秽世界,裹挟其中、沉溺其中的少年终将被暴力吞噬。
台湾所经历的正是大陆在经历的,侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中,让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮,这也许就是电影的意义。
终于看了,还是油管一位博主上传的最高清版本。由手枪开始的连环效应,在之后的台湾青春剧中也曾见过。总之好真实也好喜欢,配乐太棒了,本身也超级爱这首主题曲!
看完才知道是费兰特的小说改编的,但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁,也是安慰和救赎。
画质感人啊 没妈老汉管的孩子就是容易玩火 侯孝贤味儿浓烈
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
扣曼演得实在太好了,浑然天成,毫无表演痕迹。
「恁爸送你上山头」
影片中现实与回忆形成镜像,女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃,并未让其生活轻松,反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅,到结尾时的狼狈不堪,恰是其心理体现。故事不错,情绪到位,但讲述太啰嗦,镜头过于讲究。
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