明成皇后是朝鲜最后一个封建王朝——李氏第26代国王高宗（李振宇饰）的皇后。明成（李美妍饰）比高宗大一岁，16岁时嫁给高宗，入宫的前三年，高宗宠爱后宫李尚宫，对明成百般冷落，这三年，明成以读书排遣寂寞，厚实了她日后政治斗争的谋略基础。当时，大院君（高宗之父、柳东根饰）为高宗选择妻子时，尽管并不特别中意明成，但由于明成是寡母养大，又没有引以为患的外戚势力，大院君才挑中明成为后。明成入宫初期，高宗迷恋李尚宫。李尚宫生下李善，她仗着有皇帝的宠爱，不把明成放在眼里，处处与明成作对。明成处心积虑，终于打动高宗的心。最后明成将李尚宫逐出宫廷，而李尚宫之子李善也因天花而死。
作为闽南人也很喜欢，感觉片中每一座房子都像老家的房子，路边混着榕树樟树和芭蕉，木棉花一碗一碗地掉，一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时，民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难，舞狮踩的高桩就是万重山，“人这一生，上山下山，有自己的路要走”，就常常觉得难走，可是他在楼顶张着双臂，变得结实黝黑，“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意，剧情问题倒不算大，最喜欢的设计是林中的石佛像，一个具象化的“命运”，使这个片虽不是神话却有一丝神性，那个地方就是隐秘的内心世界，少年半信半疑地向神佛许愿，但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
第三幕我给满分，真厉害！
作为闽南人也很喜欢，感觉片中每一座房子都像老家的房子，路边混着榕树樟树和芭蕉，木棉花一碗一碗地掉，一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时，民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难，舞狮踩的高桩就是万重山，“人这一生，上山下山，有自己的路要走”，就常常觉得难走，可是他在楼顶张着双臂，变得结实黝黑，“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意，剧情问题倒不算大，最喜欢的设计是林中的石佛像，一个具象化的“命运”，使这个片虽不是神话却有一丝神性，那个地方就是隐秘的内心世界，少年半信半疑地向神佛许愿，但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
比起最后的登顶擎天柱，
说什么RH的都有点儿强词夺理了，人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢，可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴，但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后，我想到了我侄子，所以后来看他那么辛苦，我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志，比当年的大圣归来都不差的煽动力，要说作为动画电影的不足，我想可能大概只有笑点不太够这一条？电影配乐见识到了国产电影的进步，插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了，连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念，想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义，也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
下午去看了《雄狮少年》，非常好。电影院座无虚席，有很多家长带着小朋友去看。小朋友们一点也不闹，看得专注，有意思的时候开心得哈哈大笑。可爱得让我也觉得很开心。上一次和一屋子小朋友看电影这么开心还是《极速列车》，说实话，这个电影够励志，正能量和热血了，该打的点都打了，热血，王道漫，正能量，励志，勤奋，农民工，出身底层，留守少年，孩子孝顺父母，父母疼爱孩子，永不言弃，善良，努力，弘扬中国传统文化，优美的风光，精致有诚意的制作，这是最好的中国老百姓的刻画，几乎包括了所有中国人的传统美德。近乎严丝合缝的照顾观众感受了。所以看完了之后，对人物眼睛的讨论，有一种，在网上遇到杠精后，那种“我艹这种杠点都能被你们找出来”的震惊感。
年度最佳国语电影+OST。狮头的表情生动丰富吊打内娱明星。植被、巷陌、都市都还原准确，满当当有烟火气。飞花和挤过高楼缝隙的朝阳，奇观有，剪切也利落。前程还有故事套路人物脸谱对白口号化的担忧，从预选赛结束开始截然两片，爱情亲情愤怒这些元素在那里，不是人物前进的动力而是压负他的现实，用偶尔的搞笑中和掉狗血气。能赢一次就是奇迹，一次奇迹影响不了现实，但足以照亮自己。并不存《莫欺少年穷》里那样改变的期翼，鼓点只是给自己信心与安慰。这么一想，没有前面那些鸡汤可能不够正能量罢。作为一条出生拿了普通剧本的半干咸鱼，看那些努力生活的姿态本身，就非常美。
既现实又理想，既当下又传统，老掉牙的英雄之路的模板，搭设出有血有肉的内核与故事。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
印象最深场景就是，警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案，没钱没身份的底层人民，就真的没有说话的权利，在警察面前，连人都不是。
拖延症拖到现在才看完这部。事件本身的意义大于一切。
真实事件改编的电影总是能引人深思 男主总让我想起杀死一只知更鸟的阿迪克斯。
营销咖集体推荐的电影，其实除了美工外，各方面都平平的国产动画，从剧本到细节落实可诟病的地方太多，俗套追梦人，留守儿童议题，在梦想和现实里做选择，平凡无奇也能登顶神坛，可预料的国产动画元素，可想象的剧本落脚点，对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵，但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动，桥段非常尬，自以为是的矫揉造作，临摹周星驰小人物的篆刻风格，甚至一些剧情直接复刻粘贴，电影的前半段由于角色的样貌和妆容，以及对于醒狮文化的追随，想当然式的梦想集结，特别生硬的展开叙事，后半段阿娟外出打工，现实照应让观众焕发出同理心，算是正式给出代入感，结尾处醒狮斗法，依旧是无厘头的“臭脚”幽默，部分场景热血沸腾，但梦想一步登天，太有偷懒之嫌，陈腔滥调的故事内核，短暂又收敛的技术狂欢，还不能完全说服观众。★★☆
这什么剧本，什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力，在其之下的权力才能被审判…
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
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