本剧基于Jeff Pearlman的书籍《Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s》创作，聚焦1980年代的洛杉矶湖人队，讲述队员的职业生涯和个人生活，以及那些在球场内外帮助定义了一个时代的非凡人物。在"表演时刻"期间，湖人队称霸NBA，5夺总冠军，是体育界最受崇敬、最具统治力的王朝之一。 "Showtime"曾被用作剧名，表示湖人队的"showtime era"。但由于与美国有线台Showtime撞名，并且该台是HBO竞争对手，剧集为避免混淆而放弃了沿用书名。
很怪异但是还是不够怪异。
柯南伯格老师的内心是可太各色了，不好说他到底是会拍还是不会拍，这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
关于性的快感与痛感的另一种解释，利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇，但却缺乏灵与肉的碰撞之美，没有很惊世骇俗。相对来说，我会更喜欢《钛》的病态美。
柯南伯格的影片都好像无历史参照，是奇想隐喻。有点德勒兹欲望机器，再加点福柯的身体政治
flesh的空性以及追逐或违背它的痛苦，还是围绕着consumed展开的，电影界对欲望之物质主义最具身的描绘一直都在柯南伯格这里，此片复古感在当下就像回到九十年代，这其实反而是科幻政治电影里的old sex了吧！
有被涩到，蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实，欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念，里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长，有些台词没太懂。
1. “surgery is the new sex”这个概念的提出令我相当佩服!
在未来人类没有了痛感，可以生长出各式各样的器官，并且还能给这些器官来个专属的定制纹身，整容手术成了在身体上搞出各种丑化的花样，切割手术也成为了新型性爱，从传统美过渡到内在美完完全全就是对审美模式的反叛。而人类的进化居然是吃塑料！这样的异类也许会成为地球生态的拯救者，然而对于手握权利的当局而言这却是离经叛道的犯罪，所以人类未来究竟要何去何从？
柯南伯格难得出山，而且视听和故事把控力还在。道具实感重，破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代，但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
k的表演真是令人惊叹，怎么还能从戴妃回退到私人采购了呢。那特殊的腔调是专门为了文艺片调整的文艺腔吗？霹雳娇娃那里面反而还正常了呢。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病（自然规律）的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
科幻版《钛》 （2022.7.4豆瓣6.3）
演员的演技倒是不差，但是这个剧本这个摄制这些个道具，及其呈现出来的恶心的东西，我认为只有恶趣味才能喜欢
看一半睡着了 身体改造+颅内高潮爱好者狂喜
我本来还看出了点对当代艺术的讽刺，尤其是黑哥问自己腹上长包算不算艺术差点没给我笑喷，结果看影评大家又非常严肃地在解构电影，给我整不会了。btw我属实不理解为什么当众割肉当xp的人要鄙视吃塑料的人，这个鄙视链我整不明白
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了，但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行，并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强，就只是结束得实在过于仓促了，再一看这个时长，确实还是先天不足。
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
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