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片子里仅有"活着"的女人会身着红装,阿莫多瓦之红依然这么讲究。
【3】阿莫多瓦终于将他的广告片美学发挥到极致,带来了前所未有的软硬广植入,主人公们在LV、Miu Miu和Dior组成的高级时装衣橱里游离,煞有介事地在陈词滥调里挖掘尘封已久的历史或政治阴云。创作动机已经非常明晰了,奈何议题与情节的组织失效,了无生机,但对情感的勾勒仍然足够。她最终没能成为人民的“母亲”,亲近土地也许已是能想到的最好方式。
#NYFF59 你可以永远相信阿莫多瓦。是他电影里相对轻松和欢乐的一部,很好看,节奏流畅,温情向。虽然不想他别的电影一样流露出很多痛苦,当一部喜剧片看确实很不错。
NYFF59第九部。同时谈一个男朋友一个女朋友,也真是人生理想了...差一个来撩我的妹子。
相当狗血的剧情,希望我也有如此切换自如的情感,爱欲痴迷在转瞬间,除了羡慕说不出其他。
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞,太像挂墙上的圣母油画了,以小见大显得毫无温度,以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢,植物的绿,窗帘的花,抱枕的黄,厨房的红,配色真是绝。
阿莫多瓦真的懂女人啊。可惜了片子最后拔高的那一下。
喜欢Ana母亲,自由追求自己爱好和事业,没有母性本能。Janis Joplin. 另一条线乱葬岗的挖掘有人文意义。
许是我自己年岁渐长,逐渐喜欢起老阿莫近年来的内敛与克制,尽管他依旧“野心勃勃”想要探讨太多话题,但这份揉杂甚或牵强却有种对他自己的怀旧气息,是那份克制下的任性,让人心有戚戚焉,更何况还有无可挑剔的配色与道具征服我。
前半部分,浑然天成的奇情故事,关于母亲,虚构感十足,很阿莫多瓦的一半;后半部分,一出抱错孩子的狗血闹剧,戏剧张力爆发,但又没完全爆发。虚构被逐渐从电影里抽离,回到了纪实与历史,不再那么“阿莫多瓦”。再到最后,墓穴里的尸体虚构为活生生的人,虚构有一次从纪实里生长出来。感觉暮年的阿莫多瓦一步一步地接近电影的本质,从卢米埃尔和梅里爱的传统宿命中走出一条新路。下半部分终于不必那么奇情 纠葛狗血,它只是一个不喜政治的暮年导演于千帆尽处终于拿出死必同穴的沧桑,一声老嗓给缄默的历史幽远的闷响,历史终不被遗忘
女人可以向未来予希望,也可以向过去要答案。
新生的喜悦 历史的厚度,这种叙事只有阿莫多瓦能够掌握
冲刺全放在了前半部分,结构叙事都很喜欢,后半部分却跑不动了。全剧只有Janis抱住Ana的镜头是我深刻体味到她母性光环的瞬间。短发的Ana一直让我想起阿黛尔的生活…
Almodóvar这次太让人失望了,女主和安娜的感情线太单薄了,看到一半惊喜'地以为是les片,但结局真对不起封面。加入弗朗哥时期的内战元素极其刻意,就算不要这'一条线对'主线剧情也丝毫不影响,最后一个镜头多余到让我怀疑这是否是阿尔莫多瓦的影像。顺便提一句,导演根本不了解性少数,les并不是一气之下对男性复仇的产物,更不是你拿来博人眼球的招数,用这噱头用得跟吃了屎一样难受。
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
与之前作品相比多一份厚重
与《暗处的女儿》对照观看颇有异趣,均是在在不同环境下探讨母女之间错终复杂的情感关系。阿莫多瓦一向擅长的奇情元素照样不会缺席,峰回路转的剧情发展和私密难解的情感纠葛颇令人措手不及,只是其浓度比年轻时要淡很多,不过剧中以情感走向为主的故事脉络的背后,隐藏着更宏大的整个西班牙国家历史的伤痛,既是个体对于下一代血脉的追寻,也是对过去亲族所遭遇苦难的追溯,使得这种奇情的联系融入了宏大的历史背景之中,交相映照。不过在两条线的互文和对照关系上,结合得不是太紧密,甚至有点刻意和生硬。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的,这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上,也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处,没有狗血,直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时,一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的,母亲不就是既指这两位现实的母亲,也暗指西班牙这位母亲么?那么平行就达到了时间和空间上的照应,因此二者的结合虽然突兀,但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
Tamil三哥的人设感觉比其它主角强,不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
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