生活是帕特里夏小姨的美胸,费里尼的电影,还是马拉多纳的上帝之手?最后发现可能是伯爵夫人的“超级蜜穴”
这就是生活,有时候你想逃但逃不掉,有时机会就在眼前你却没有勇气……
导演的自传体电影中,我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同,这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻,戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代,关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄,这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生,坦诚的面对自己。
「别去罗马了,这座城市的故事还不够多吗?你有故事想要讲吗?」
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
一个是完成时
难得看到这么私密感十足的索伦蒂诺,足球和电影的神性,但也总算返璞归真了一把,就是找了这么个小帅哥来演自己这ego真是可以的哈哈。有点下头的是通过美国往事突然意识到索伦蒂诺和姜文千丝万缕的相似…
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
父母意外身亡带来的冲击与悲伤,希望通过性启蒙让他振作的伯爵夫人,无畏的走私犯朋友。还有做为那不勒斯时代符号的马拉多纳,这一切都是命运的安排,上帝之手。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
意大利人还能拍点别的不,除了性和烟酒、足球和费里尼,随身听和花衬衫。
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
人间指南
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤,无法抑止。只有这时,电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved