被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然有些梗挺低俗的，但是动作演员失忆以为自己是超英这件事真的很好玩——最后有点小感动，爱是一种刻在基因里的东西，就算失忆了，回来还是喜欢你。就算重新认识这个世界，我喜欢的还是与你有关或相似的一切。
一本正经地恶搞，cue了好多梗，哈哈。★★★/6.4
虽然喜欢这个片子，但真的是不喜欢亚当桑德勒，这个演员不管演什么角色都是一个样子，真的是不行，当年也就一个人生遥控器这个片子还可以，其他也就没了。但片子的主题和那个欧洲篮球手我还是很喜欢的
可以，恶搞得颇具水平，而整个故事又以解构超英电影展开，增添戏谑程度，7。
1.知道一定会有人被捅屁眼，然后果然有人被捅了，但没想到预料之中的片段出现时还是好好笑；2.雷神、绿巨人、钢铁侠和美国队长出场的场景绝了，笑喷；3.对蜘蛛侠、超人和蝙蝠侠的恶搞也是有趣。
爆笑级别的恶搞与戏谑，服了法国人这该死的幽默了。整个儿一超级英雄圈被端上桌来无差别开涮，并且还有法国人那至死改不了的浪漫在里面没有少。
猝不及防的搞笑啊，虽然很短，但真的很有趣！
笑点很密集，但是没啥新意，看个乐呵得了...
詹姆斯参与制片拍摄的励志体育片，最大的看点是号召来半个篮坛名宿和现役超新星来扮演自己，还原了在媒体镁光灯的聚焦下商业联盟的残酷真实，媒体能造神亦能弑神，在nba立住一个让人信赖人设能够减少负面言论的冲击，战胜自己的魔障能够帮你走的更远。
对超英的恶搞都算是在预期之中 巴黎圣母院出现的时候是真的有笑到
就一纯恶搞好莱坞超级英雄电影的电影，充斥着法国低俗笑料，但是却并不好笑，只觉得尬。
低创，不如《城市猎人》，虽然不想挑三拣四的但有些地方实在是太低创了，完全就是几个梗翻来覆去的搞，不过总体上还蛮好玩的节奏赶得上，女主的颜我也还是吃的，最后的小反转也还算用心，当然，一切都没有最后的吸尘器的光彩夺目，这吸尘器广告真没白花钱。
挺神经的，恶搞妇联太有毒了，他爸竟然是巴黎野玫瑰男主！
NBA球探是无数人梦寐以求的职业，但在斯丹利的身上却看到了背后无尽的辛酸，影片虽然讲述的是成名，但更注重的是成名的过程。这部影片拍摄真挚且用心，这也是亚当奉献给自己最爱的篮球运动的一封情书，篮球也是他的影片中必不可少的元素。《必胜球探》是一部典型的励志体育电影，虽然剧情老套，但胜在感情真挚，更重要的是影片再现了各个角色的生存现状，以及球员的不良习惯。印象深刻的是影片当中两处街头篮球的画面，热血沸腾的画面及配乐，让观众代入感很强。其中最喜欢的镜头是Bo Cruz一次又一次的训练，不断超越自我登上山顶的画面直击心坎，正如斯丹利所说“真正的对手只有你自己”。影片的最后，BoCruz新纹了一个大树图案的纹身，也像是一种隐喻，构建了整部影片的意义空间。
低俗喜剧，恶搞了很多marvel 的经典画面，但很多都是黄色低俗笑话。
后段笑点密集，相当有趣。末尾音乐致敬海扁王的flying home，真的经典。
本片是蛮好笑的，我在某场所嘴一直是被逗裂开的，特别结局高潮那段哈哈，直接给我暂停埋头冷静了一下哈哈...本片大部分喜剧成分其实是涩涩方面的，虽说法国是浪漫之都，但搞h可特别钟爱，其中很多喜剧涩涩桥段又憨憨又蠢萌，同款操作换别国家拍可能真没这有趣的味道。以前我看过一部同样是法国喜剧电影《洗漱睡觉吧！宝贝》其中男主有一段模拟嘿咻的演绎震惊我一万年！不得不承认法国的涩是最调皮的性搞怪.....法乳自己，恶搞巴黎圣母院哈哈。女主好好看！原名也叫爱丽丝！我更爱！
有几处笑点笑的非常开心，这样爆笑的电影不多了。
女主好能打 太喜欢她的身材跟攻击力了 又学到了一招扫堂腿和提内裤攻击
爆笑级别的恶搞与戏谑，服了法国人这该死的幽默了。整个儿一超级英雄圈被端上桌来无差别开涮，并且还有法国人那至死改不了的浪漫在里面没有少。
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