被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只要别和第一部比，别抱太高的期待，这部难言精品的第二部其实还是可以的，仍然是很欢乐很流畅制作很精良的消遣爆米花。
这个游历星球的idea是不是有点抄小王子……
以及，请到U2的member居然没有开嗓真的有点遗憾啊…
我总是在电影里找鸡汤自我疗伤。
如果剧情也能像画面和歌曲那么认真，就完美了。白瞎了制作团队，被编剧拖了后腿。6
马修麦康纳的声音可以这么cute的吗，我真的是一点没听出来
相比第一部简直是断崖式下跌，不仅剧情变得苍白幼稚，矛盾冲突和突破自我诸如此类无聊情节轮番上演，歌曲也再没有my way这种契合人物历程的优秀作品，倒是pop口水歌充斥全片，歌词无非就是励志梦想。
故事还行，但是整体呈现不如第一部，也不如第一部那么惊艳了，不过感染力还是很足的。
Gunter的德国口音太逗，独爱Clay和Johnny线，很喜欢Clay影射U2主唱Bono的设定（而且竟然配音是Bono本人…）。没有爵士白鼠有点可惜。续作难拍，尤其本部基本没有原创歌曲，看得出制作团队想要求稳(快)，但好在的确很大程度上延续了第一部在立意和叙事上的精神设定。
第二部和第一部比起来场面大了些，惊喜少了些，从头就能看到尾的作品，确乎过于模式化了一点。
主角团遇到的很多阻碍，在解决方法上都显得太容易了。前期铺垫很多关卡的难度，临到要闯关的时刻，突然变得轻而易举，那铺垫的意义何在呢？相较第一部幼稚了些许，好像全世界都在给主角团让路。这当然可以，但过程简单了就会显得格外不真实。
不管听过或没听过这一年的欧美流行音乐，以这系列电影做收官都是顶好的。看的时候是否随着音乐哼唱应该是判断这电影好坏的标准；a妹和傻脸占据大部分歌单？最后压轴是乡村音乐；4K视频源配2K屏幕看寒毛都很清晰，很爽。美国动画电影上分之作
我看的很快乐！既然快乐，就多值一颗星！哈哈 我确实还蛮喜欢蜥蜴🦎独眼大妈的，哈哈哈哈哈哈哈哈哈她性格真的好可爱。印象很深的是去环球影城玩的时候看欢乐好声音的舞台剧，考拉问“我们的电路完全没有问题的！”蜥蜴大妈嘟囔着说“这我可不敢保证，毕竟后台的线路板已经烤焦了。”让我笑了很久。
所以被资本裹挟的创作是完犊子的，搞亲属特殊化也是不可行的，学院派的还不如街头野路子的。
音乐和美术设计一流。可惜理念还是老一套：孔武有力者胜。嗐。
我觉得男人的友情，是要经过时间沉淀的，当两人再次相遇时，金徐两人的对话，就是成长的代价，虽然彼此都未说破，但结合真实历史，金徐二人所开创的历史如今也是不可磨灭的一点璀璨历程。
You're not good enough——都后川普时代了，还在搞「话语霸权」这套叙事游戏。都后疫情时代了，活跃于《变种动物园》里的「声优」演员们还在丛林法则中卑躬屈膝地求关注——争取消费者的注意力。这样老套过时的表演只会巩固下位者的「失败者」角色，并突出上位者对于这一刻板印象的「刻薄」描述。在自我审视，自我批评和自我怀疑的压力下，试图自我超越的《欢乐好声音2》在「自我革命」主题的演绎上可谓相当「怀旧」保守。作为那个一碰就「炸」一戳就破，伟大又渺小，没有实质「话语」特权的领导者和制作人，他和他的团队有必要在「Make Sing Great Again，Again」口号下，走出情绪低谷。不过，若真想制作一场前所未有的秀，这个想象共同体需要做的不是在短时间内取悦「魔鬼」妈妈和变色龙般的星探。
「Your song saved my life.」
追逐梦想的好声音，故事变得模板化，歌曲也不再如首部惊艳，舞美还是不错的。
3.5，能有第二部还是很让人开心的，不过这次的剧情比第一部稍微差点。
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