“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
费解看完全剧，体会：钱多了压力大，管别人的也得搭上半条命；精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯；神经不正常后思维就超现实了，在精神病院里诵读着奥德赛，还说“唯精神坚不可摧”……
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
对原作极拙劣的改编，忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述，原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在，事无巨细太平庸了，恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀；2.B博士的落败才是更合适的结尾，原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋，而不是一个莫名其妙的胜利；3.对琴多维奇的塑造非常糟糕，作为原作前三分之一都在描述的人物，其实是个很有意思的角色，有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑，都一一败下阵来”电影里毫无这种特质，甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面，当然这点只有电影能做到
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼，大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健，结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
整个故事给人的感觉就是立不住，比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了，像《弟弟》里就塑造的很成功，更不用说拍了49部的寅次郎，按说该是驾轻就熟的，但这部感觉完全失败，男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨，但我是个爱电影的好人，而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了，再加上疫情的耽搁和临时的换角，砸锅也是能理解的，他还能继续拍下去，就是件很让人开心的事情了。
如果不是看过小说，相信很多不懂，也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋，而很厉害。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人，如果能在电影院中死去，也许是电影人最后的荣耀吧！敬电影之神！
又一部迷影电影，由衷敬佩山田洋次导演。
关于《电影之神》的幕后故事，很真实……理想与现实交织。（值得观看）
关于《电影之神》的幕后故事，很真实……理想与现实交织。（值得观看）
11thBJIFF最后一部，服下这颗电影致幻剂
7分，传统，有点俗，但是看下来自然舒适，不会觉得别扭。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情，但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集，影片中充斥着迷影情怀，怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念，和对电影的深情。电影的背景之下，是对人生和家庭的思考。彼此扶持，相互包容，好笑又感动。“是选这一个后悔，还是那一个后悔，这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女，这样内涵小津也是没谁了。
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
关注疫情，老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错，但整体情节总感觉有些许的不协调。但是，在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少，而终归是关注于人。
山田洋次的”不散”，跟電影的一生牽絆，在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
北影打卡
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
