------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
3.5星吧，长尾弟弟演技真的挺不错的。一开始以为是校园霸凌，后来又以为是家庭暴力。但仔细想想，这些大概就是很多人曾面临过的问题吧，家人对自己理想的不理解，喜欢的人不喜欢自己，母亲的外遇……青春期真的很容易自我中心，以为全世界都抛弃了自己，但其实并不是这样。如果能帮助这样的人稍微认识到这一点，也算是这部作品的成功之处吧。
导演太残酷了，你让他俩在雪地相见又不相认，那不是往我伤口上撒刀子吗？
套路的人设和故事，灰头土脸的画面，没精打采的演员，没能被感动到。快进也是浪费时间。奶奶的演员在《45周年》里还行。
「樱花般的恋爱」，花期虽短，也曾盛开。虽然剧情老套，男女主演技都很一般，好在女主得病后众人的感情表现得很真挚动人，悲伤但不绝望。取景框里曾经一起看过的风景，许多「瞬间」凝结而成的「永远」，也许足以成为两人之间最美好的回忆。
整体都还不错哎，长尾也适合这种角色，不过厉害还是望月步厉害。
其实我还是蛮喜欢设定的，给了100天去找到附身的人和自己的死因，不去考虑找到或者找不到的后果，这个本身就很有意思，而后的一切就像是在拆盲盒，一点点挖掘自以为的真相。结局是阳光的，本希望更黑暗一些，更能反映社会的问题一些，一下就落了下乘，如果阳光的让人精神振奋也是好的，可给人的感觉太浅了，流于表面，就无聊了
情感部分不够细腻，有些情感的转变有点快甚至莫名其妙，剧情就像是飘起来的薄薄一层。不过兰普林真是一个人撑起一部戏，这么酷的奶奶谁不喜欢呢
女主确实炉火纯青了，点赞
在有限的条件里，创造着属于我的刺激
如果我也能死的这么酷，这么体面。那一生也便圆满了。
「我会好好活下去，毕竟人生是一场漫长的寄宿生活。」
跟女生对手戏里表情处理很好，特别是美术馆约会那一段，气氛烘托到位，是<请跟我马上确定关系吧！>的赤裸裸，对前辈的上目线也很可爱，果然是末子擅长的部分。
近四星，立意很好，要看到身边人对你的爱～不要活在自己的世界里～蒙蔽了双眼！虽然演的一般～
拍的过于温吞美好了 战地记者出身的酷老太太如何面对老去。美的部分是真美！风光美一起看日出美 和年轻的孙子在火堆前相拥而舞美。看来要优雅的老去 前提是有钱
差点没撑到配角们的戏份上来。死人纯爱只做到了死人，俩人像是谈了场元素堆砌流水线式的恋爱，让人很难找到心动点，还不如和嫂子的关系塑造得立体，甚至连樱花都拍得不怎么唯美好看，网飞怎么还能拍出看着这么寒碜的片子呢。
即使容颜老去，但在我心里，你还是最初的模样。爱过的人没办法远去，记忆里的你温暖美丽。
好平静的一部电影，好喜欢这种安静得能让自己的生活也慢下来的电影。
每个人都是不同的颜色，或许你得不到所有人的欣赏，但总有一个人会爱上你的颜色。
除了拍摄唯美的场景，其他全是吐槽，又俗又老的剧情，无聊透顶
奶奶和孙子，小辈慢慢理解老辈的生活和情感。
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