简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
三星半吧。这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显，摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等，使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的，人物有一定的复杂度，各人物间有对比，对于内战有些微反思。但音效差，方言意义不大，区分度不高，配音不行，演员表演僵硬，虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强，全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后：观众想要的是平等交流讨论，而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁，想和老师套近乎回学校去干，别浪费全场观众时间。
很典型的东北幽默，确实也好笑，也添加了许多温情的内容，还行，可以看
还行，抖音预告我都看的差不多了，崔志佳第一次导演，还行
这么多给两分又说好的到底怎么想的。。。比好多大院线的喜剧都好好么，不过还是赶不上一线喜剧。故事和段子都是一流的，包袱都不错，缺点在于故事结构上，缺乏让人心满意足的高潮结局，葬礼部分渲染得不错，本来可以作为结局，但因为好多事儿都没交待，就又多了散伙环节，当年情部分本来也可以了，又多了彩蛋彩票环节，就造成好不容易培养的感情又散掉了。褒奖为主，有待提高。
葬礼啊，不是给死人办的，是给活人看的。哈。
感觉豆瓣对网大偏见很大呀。相较于佳佳的《烧烤之王》，这部《东北告别天团》有了相当大的进步，剧情的设计和反转都很巧妙，虽然仍然有很多导演不舍得放弃的细碎又无用的叙事，但是有笑点，有泪点，有温情，有转折，有成长，还有对边缘群体的关怀，很多笑点的处理也很高级，这部电影即使放到院线上映也吊打很多所谓的院线电影。
多一星算鼓励
哈哈哈哈,稀里糊涂的就猜到结局了,真把人当傻子？
在我的印象里，喜剧比悲剧难拍，悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻，唤出你的泪水，而喜剧，总感觉嬉皮笑脸，似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象，但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题，用嬉笑的幽默来解释死亡和告别，或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了，以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣，却忽视了那层糖衣内部的东西。
人人都是英雄主义，差一首《当年情》，中国喜剧看东北。披头士人行道好评。二手月季只有梁龙，没有姚澜，孙权，李自强，吴老二差评。下辈子咱俩还做父女，我也让你省点儿心
爹还没那啥就定好了日子？直接呼应了那个去饭店订桌，服务员问红事白事。
冲着二手玫瑰去的，前半段很搞笑，后半段有点深沉，深沉中还是带点搞笑
#北影节主竞赛单元# 三星半，这不是一部战争片，这就是惊悚电影，在反围剿时期红军挺进师这样一个题材下，竟然拍出最特别的元素，晦暗的画面和配乐烘托，各种心理惊悚场景被放置其中，尤其以最后爆炸声后一场血雨染红主角全身，简直带有cult感，尸体、残肢、中枪流血，这些带来的残酷既有视觉上的生猛，又接洽了惊悚场面。剧本不算很好的，可竟然可以拿一个电视电影的剧本，就靠做氛围把这个片子提到一个特别的层次。另外方言配音也是存在混音不够好的问题。总得来说，3分的配音，4分的表演，5分的剧本，6分的视觉风格，居然能做出7分的惊悚氛围感。不够好，但太特别。
感觉还可以，整体并不是很完整，但是也没有强制性煽情，也不是悲剧结尾，结尾又是一个新的开始。 我很想问为什么不能原谅刘平安？到底做错了什么？因为从头开始这是个引子，但是结尾却没说为什么？佳佳的病怎么样？既然好了 应该给个镜头看一下 或者空镜来个照片什么的，结尾去接赵，但是他的小弟和孩子没有交代 或者用语言带一下也可以。感觉完整但不完全。整体很推荐，当喜剧片看非常合适。
这么多给两分又说好的到底怎么想的。。。比好多大院线的喜剧都好好么，不过还是赶不上一线喜剧。故事和段子都是一流的，包袱都不错，缺点在于故事结构上，缺乏让人心满意足的高潮结局，葬礼部分渲染得不错，本来可以作为结局，但因为好多事儿都没交待，就又多了散伙环节，当年情部分本来也可以了，又多了彩蛋彩票环节，就造成好不容易培养的感情又散掉了。褒奖为主，有待提高。
表演参次不齐，部分演员剧院味道太重（尤其屋内对峙那里），配音有挽救，可还是些微突兀，为演员和导演捏把汗的功夫，神儿就跳出去了。
俗是俗点，但还不算恶俗，作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一，崔志佳这些年露面并不多，不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比，他并没有天生一副“喜剧脸”。
人活一辈子逃不过金钱，错误，成见，死亡。我们接纳，告别，补偿，原谅，好聚好散，别忘了对过去说一句一路走好。
还不错，有的地方挺逗的，笑点也没那么俗，像是个大小品
看了短视频介绍这“一斤俱乐部”才知道这个电影，之前腾讯视频的推荐一下子就跳过，确实难提起兴趣。但真正看完，确实是不错，最近看的我发现都是套路陈旧的，不过套路就是套路，话说回来，电影，或者商业电影可不就是按着套路来的么，按着套路来，要符合纲啊线啊的，还要拍的好，不容易。剩下能打动人挑动人的就是真实了。这个就是用真实，虽然荒诞但真实，虽然很多的不合理，但又真实，估计这就是现在流行说的那种东北魔幻现实主义吧，像老舅的野狼disco，像现在又开始很流行起来的东北文学。总之有搞笑有煽情，但都不太刻意，在现在的电影们里面，就算是很合格的一部了。夫复何求呢。一句“二手月季”四个字就足够撑起我自己看本片的笑点了。另外，里面那俩服完刑的年轻人找的挺好的，看着就像是狠的，但又是帅的。还有里面演最好的我觉得是刀爷
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