被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事节奏再快点比较好，歌舞占的时间挺长的，还是很具有现实意义的
结局很好，剧中有一句话很好，他们也是人，是上帝让他们变成这样的，都是爱人。
因为不是专业演员，所以有些情节“演”的成分很浓，其余的都还可以
电影没有说多好看，但是印度可以将同性恋搬到大荧幕上给我们在这个方面倒退的国家带来的冲击感是莫大的！
被分数忽悠了。内核很“陈旧”，情节也很套路，音乐铺得太满，女主一亮相，我以为是田某珺，差点直接退出... ... 想不通为何会有7.5分，可能能满足很多观众听潮汕话的需求？可这跟电影质量没什么关系。
故事节奏再快点比较好，歌舞占的时间挺长的，还是很具有现实意义的
男女主对同性之间的火花演技是有点欠缺的吧，看不出很有激情的感觉。但题材大胆！印度都把txl和形*婚搬上荧幕了！很惊喜！全片最好看最升华的当属后面男女主分别对家里出柜啦，把那个群体面对的社会家庭压力表现得很深刻！btw，女主的女情人那个演员真的不是华裔吗？脸长得so chinese！
不敢相信这是印度电影唉！印度唉！反观……男女主在自己爱的人面前真的眼睛都闪着光唉，画风都温柔了很多。特别男主，反差好大。
基本点到了所有同志会遇到的处境，深柜、小软件、约炮、背叛、形婚、生子、领养到最后的出柜，就差代孕没说，典型的宝莱坞类型片，都这么合家欢同志都可以躺赢何必去抗争维权呢？！
剧情实在太拖拉了，时长太长，歌舞部分我真的有被尬到，全片的闪光点估计是题材设定和男主的身材……
作為有50%潮汕血統（但從未去過）的人，首度觀看以潮汕話進行的長片，而片中潮汕母親對外省準兒媳的拒斥，很大程度正繫於語言：語言不通則心靈不通，也就無法在思想觀念上影響後者、在生活上控制後者。從兒媳到汕前努力自學潮汕話，到片尾送行的母親磕絆地說出普通話，影片也動用語言作為和解的最重要表征（此外還有手鐲、麻葉等前後呼應的紐扣）。母親的轉變繫於到深圳後的兩個見聞：棒打鴛鴦後兒子的孤獨落寞，以及親眼目睹的准兒媳高尚的社會經濟狀況，也同潮汕社會在逐漸加大的外部衝擊下的新變密切相關，影片以當地吸引外地遊客的嘗試、歸國華僑後代的介入、跨區域嫁娶的增加、當地人對生女的態度變化（有些刻意）暗示了這點。片中兒媳被設定為絕對可信、可愛的賢妻形象，似乎唯經如此方可超克外省、再婚和大齡等“缺點”，這種語法自然是保守的。
相当接地气的电影，是无数泽凯和静姗的故事。对汕头人情民俗的展现比较有趣，看到不少中国乡土的缩影。虽然结局还是有点理想化。不过潮汕话怎么这么难懂，感觉跟在听印度话似的，哈哈哈哈。
立意很好，但是剧情和剪辑节奏都太～拖～拉～了
印度版 喜宴
就冲着最后父母的接受和理解 这电影我觉得还不错 母亲和他相拥的时候的大哭 感觉是心疼他的委屈和妥协
立意很好，但是剧情和剪辑节奏都太～拖～拉～了
只不过喜欢了同性 或主动或被动的向家人述说真实的自己 就像做了十恶不赦的坏事 有问题的到底是谁 还好正常的地方越来越多
男女主从一开始瞒着家人，到最后被动或主动出柜，家人一开始的不理解到最后慢慢接受，电影中都表现得很有感染力，最后支持同性的游行，表明同性在社会中的认可度也在提高，只是难以相信这是在印度，如果印度都能开明如此，我们为何不可。
很有意思诶，虽然结局美好的不真实，但看过之后挺开心的有希望的感觉。
印度的喜剧只要看到都会下载看的！因为真的很可！而且这几年印度真的光速进步。这样下去印度都要领先了
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