被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真希望有高人能教教肯尼思·布拉纳怎么拍电影。
③如果说有最大的不足，应该是通篇的浮夸风格，但是这也是和当时，或者说肯尼思·布拉纳本人认知的「浮华时代」相符的，观众还是应该需要包容更多的呈现形式。
我真的觉得，当年选肯尼斯布拉纳演吉德罗洛哈特非常合适，他真的太自恋了吧？而且怎么又有黑豹她妹妹，演技那么差还老演聪明绝顶的人？？布鲁斯我从来没有像今天一样觉得那么聒噪。
上映前大家都说这个导演不靠谱 可能期待低了 看下来觉得还不错。首先硬件来看 配乐、镜头语言、摄影和美工都是顶级质素 主要演员不算顶级大牌（可能是我孤陋寡闻【盖尔加朵是我的爱她是优秀的】）但演技不拉垮。案件没有反转也不复杂 但起码不繁乱 简简单单一个密室杀人事件（这要感谢阿加莎的头脑）中规中矩。然而 这个波罗少了一份自负的傲气 也没有很出彩的个人特色 算是比较平庸的一版，另外 前半段太拖沓了 愣是1个小时才进入了正题 都是在消费埃及的风光和小修小补设置角色性格——关键是这并没有对剧情有什么深刻推进。案件也没有让观众有参与感 相比柯南那种突然一个线索打通任督二脉 这种通过问讯察言观色的查案让人有种不可思议又不可置信的感觉。
这个故事告诉我们，即便是盖尔加朵，恋爱脑也是会被杀掉的。
我本来就是打算先看新版再看老版，因为新版太烂了很容易过段时间忘记，所以我不清楚原著最后Simon和Jacqueline有没有直接现场殉情，我反正看着挺尬的，还有其他角色，Andrew被侦探说一下就直接认了，莫名其妙就推出来石头的问题。
广影 这改编出的就是个狗血爱情片呀，画面倒还算养眼，但几段情感表现得没有说服力，推理也显得突然，而且就个人形象还是更喜欢老版的小胖子。
①既然福尔摩斯在当代的文化语境中被不断重组，为什么波罗就一定要符合原旨主义呢？
节奏崩坏，叙事平庸，除了部分镜头语言还算精彩，全程昏昏欲睡。
食人魔一头乱发 胡子拉渣 还有双下巴的样子是怎么勾引到盖尔加朵这样的黄金女郎的 我不李姐
看原著前不要看！！！除了关键诡计基本都被魔改得毫无气质可言。Simon选角太失败了，好难看好脏，汗味突破屏幕了，完全不“孩子气”。演热烈的爱情跟演porn是两码事。GalGadot毫无新意，EmmaMackey小惊艳但戏份少。最后一幕原著是浪漫且决绝，电影是仓促而狼狈。少了原著那些细腻的情感表达和缜密的逻辑推理，只剩下埃及神秘瑰丽的视听影像：风筝在金字塔边缘飞舞，巨石自神庙轰然落下，尼罗河水悠悠向天边铺陈。
黑妹让人很出戏，现在美国电影不放几个黑妹就不能拍了吗？
肯尼斯布拉纳的舞台剧作者风格与阿加莎克里斯蒂的密室推理着实不对付。如何改编一部全世界都知道凶手是谁的作品是一个难题，布拉纳的做法是情感冲突去掩盖推理。只要每五分钟提一下“爱情”，就没有人会认为这是悬疑片。
为什么疫情后的电影都做这么油腻，和波洛莫名其妙的感情戏一样反胃，肯爵士魔改你妈呢，调色像屎一样生怕不知道这是埃及，从头到尾泡在荷尔蒙里面，肯爵士把自己搞的像个美国土大款兴冲冲买了版权大布景大明星跟着拍。
到点了，侦探可以说真相了，至于怎么推理出来的，你不用管
就真的没必要翻拍 ┓(´∀`)┏ 以及，别靠近男人，会变得不幸。
比《东方快车谋杀案》拍得好，还自嘲小老头喜欢开会总结的习惯。不过有些尼罗河动物奇观加的有点多，已经起不到点睛作用了。
IMAX2D包场。热恋中的人都是疯子，CG出戏，
没看过原著但是不得不说电影的推理过程着实很仓促，突然就分析出来了。。。
还有就是西方政治正确真过啊。。群戏没有几个有色人种就不政治正确是吗？
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