被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为tye和大本看的，爹味偏重，a boy without father is f*cked-up ， thats true🥺
男主和舅舅之间、还有姥爷之间都很温馨，一家子人吵吵闹闹互相嫌弃但心是在一起的。就是男主上大学后面比较无聊😅😅😅
个人觉得蛮好看的，剧情很紧凑，没有拖泥带水。主题也没有一味的只是讲警察的腐败，警察是败类等等这些已经泛滥的情节，而是抛出了一个疑问和选择题。故事用了另一个角度讲述警察的不得已，警察的悲哀，警察该选择哪一条路？是继续秉持正义看着重要的人被害而让凶手逃之夭夭，还是游走灰色边界，利用他们抓住比自己更坏的坏人。如果你只能非黑即白，那你可能不适合当警察了。最重要一点，故事做到了让观众（至少我）不会厌恶他们的逼不得已。
一开始以为是家庭治愈片，后面以为爱情哲理片，最后变成父子关系片。
韩国最正义的只剩这群拍电影的了呗。无聊到一个月内不想看韩影了
整个片子确实很温柔，调性处理得很舒服，但很抱歉，我看不进去这个故事。而且，找不到理由看进去这个人物的塑造。
小崔刚开始的情报打听有点傻……后来的锅飞来飞去，字幕也不给翻译一下，总之就是砸到爽点上了……
嘶……非常暧昧……演员水平≈拍摄水平>>故事。崔宇植做到了角色抛脸，熊叔等一众帅叔依旧不负所望。
问题，乔治克鲁尼和安吉丽娜朱莉谁更没有导演才能？
没有女主的硬菜啊。
6.5分。这种类似训练日的设计如今挺难有新意了。整个故事的走向基本上都能猜出来，几场打斗戏还算可以。有些地方似乎是删减太多？后来才发现应该是原作的内容太多，电影拍补不过来才导致的。
缺点是不smooth 优点是审美在 画面的颜色处理 服装有品 音乐也复古 各类角色演员都选的贴切 Tye演技真棒的 大本和角色浑然一体了 又喜欢他一点了哈哈 这些都盖过了明显的缺点 所以四星
原著的内容太丰富线索也太密集导致两个小时很难条条是到的顾全所有，但完成度还是不错的，警界并不是非黑即白也一定不是正义为先，一个卧底的自我认知和自我抉择的推理故事。我个人觉得如果是警官老欧巴和小鲜肉的感情戏为“基”础那应该更有信服度，真的。
整部电影看下来，印象最深刻的只是摄影师那一推镜头的技巧。故事让人云里雾里，究竟是美国教育制度的沦丧？还是阶层固化让美国底层老百姓看不见希望？或是酗酒问题让美国男人丧失了家庭责任感？没搞懂，这种沉闷的回忆录为什么会畅销呢……最后开着凯迪拉克离开的镜头让人想起了心灵捕手，是的，都有本-阿弗莱克
大本和小泰倾尽全力的表演，一首接一首的老歌金曲串烧，再多温情的梗都没法挽救这部平庸流水账式的回忆录，原著没看过，再一次证明畅销小说并不是好电影的必要条件。
很现实的演绎了一种警察的破案方式，其实不管哪个国家警察都遇到这样的问题，警察需要把权利放在法律的笼子里，但是面对无恶不赦的罪犯，恰恰是犯罪分子们想看到的，破案和公平很难实现绝对的平衡。而警察坚守的信念是什么，值得深思。虽然影片的主题不值得推广，但确实是现实存在的，而且是对社会对老百姓做的最多的一种方式。
警察踩灰是肯定要出问题的，不踩，案子办不了。
只有韩国电视剧和电影可以把男人转身拯救男/女主的掉头镜头拍的那么帅。
寡淡的节奏，浓郁的男人和男人之间的情谊，忘记辈分和年龄，间歇性的一些金句，像极了男性的人生，一开始往往浑浑噩噩，被别人的决定影响，这时候只需要周围有一帮不离不弃朋友，总有一个时间点，自己会觉醒自己需要什么。
日本推理小说改编的韩国电影，结果真是半点推理剧情都没有，演员都是好演员，但能把犯罪题材拍这么无聊也是不容易…2.5
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