被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
53/100。首先承认导演拥有一定的对于画面的准确掌控力，许多碎片都带给观众一种这似乎并非是一部单纯的黑人意淫大戏。然而在具体的故事上还是带给人了这样的感受，其实且不提那些毫无必要的“黑人凝视白人”的情节，光是两股势力之首在最后呈现出的这种看似宿命实则狗血的设置就足够让人大呼救命了。我能够接受你毫无章法的枪战爆炸，我能够理解你试图表达出的那些情感，我甚至都可以把自己放在黑人的位置上来看待你们的政治正确，可是你最后来这么一出是做什么？白左看了都要大喊一声脑子有毛病。最后，勒凯斯·斯坦菲尔德真是黑人男明星颜值扛把子级别的存在。Ps.黑人在音乐上的天份，真是无人能及的。 @2021-11-04 23:56:19
挺好，美国西部片也迎来了全黑人时代。既然讲的是复仇，那么动作戏和枪战戏设计就应该跟上，婆婆妈妈的剧情少一些，干干脆脆的打斗多一些，甚至可以残忍点、血腥点，可惜这部电影在这些方面的表现都仅仅及格。前面啰嗦也就罢了，最后的大战也只是半场好戏。小喽啰对射结束之后，马上就应该展现两大BOSS的终极一战了。结果电影里的反派BOSS对男主说，你是我弟弟啊，然后就放弃对抗了。男主一边不相信一边哭，然后就把反派BOSS打死了。这剧情，开玩笑呢？另外，到最后也不知道两派的快枪手到底谁更快，因为其中一个废话太多把自己玩死了。
这…汤姆哈迪给自己的角色写的CP文吧…作为超英片没有一点点的格局，并且无精华，看结尾彩蛋这是要和荷兰弟版蜘蛛侠联动了？？
夫妻吵架没有隔夜仇，
那么多角色，我都记住了，风格很鲜明，很用心的一部西部片
话痨程度跟死侍有得一拼，cult程度也旗鼓相当，但是剧情比死侍拉跨。不如第一部精彩。
基本上完全是西部风格的尼格自high，废话耍帅太多了剧情弱智各位角色自我感觉过于良好，完全可以叫做西瓜炸鸡西部片。这片儿实在是太无聊了，尼格没爹是真的
这部电影里的枪械配色完全借鉴了R星的荒野大镖客2里边的配色。喜欢玩这个游戏的玩家别错过这部电影。
无意义的慢镜头太多了吧，每个人都是装逼犯，想说种族主义，但是又说了个寂寞。
黑人牛仔就捏吗离谱，这个时间段的美国黑人不几乎都是奴隶吗？越来越离谱，干脆把华盛顿也拍成黑人好了，说实话我都怀疑是反串黑了，故意这样拍来黑 黑人的片子。
55/100 大型非裔西部黑帮史诗言情片。阵容这么强大，逻辑方面很不能让人信服，拍的这么平庸太可惜了。
如果没有那该死的兄弟认亲，我可能会给五星，跳脱出框架的西部片，画面很漂亮，配乐真的是俘获我心，至于黑人是否牛逼，i dont care。
两星半。共生演化出战争，寄生活成了爱情，习惯是绕梁的小鸡不可挥散，虚荣是皇帝的新衣无从落脚。未被善待的反派以善意终了，不被祝福的婚礼以血色为贺，连环杀手的夙愿是讲述故事，优质前任的要义是撮合后续。哪怕你不需要我参与日常，仍想与你分享每一刻荣光。
神奇的是，暂停播放处正好是最棒的部分，后面的剧情是一场灾难。为什么有这么多黑人出现在西部片里，就像，甘肃人出海打鱼那种感觉。
太空洞了，媲美国内无脑爱情剧，这片子连导演都不敢露面，什么情况？
知道烂，不知道是这么烂，前半部分各种廉价段子，按头让你笑那种，有时候知道是个包袱但影院里一片静默，真是尴尬。后半部分毫无逻辑的混乱打斗，然后莫名其妙打赢完事儿。无聊到不行，连彩蛋都没等就走了，这个IP基本没戏了，想不出来还能怎么救回来。
就很好笑，里面好多超级有意思的梗，还有男主和寄生兽从好哥们变成相爱相杀的couple
那么多角色，我都记住了，风格很鲜明，很用心的一部西部片
被逼抢银行绝对这段可以不要； 而且黑人西部我觉得有点尴尬
毒液2属于非常值得掏钱去电影院里面一看的电影，尤其是特效的设计非常多，通过大屏幕才能看得出它的魅力，毒液和埃迪的嘴炮环节也是我的最爱。
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