中年母亲,旅人少女,懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已!!!
复古格调先入为主地介入创作,那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基,满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间,情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边,走不出去的80年代……旅人是针,迷影情怀是线,交织出千千万万如水的夜。
削弱情节笔力(节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开),削弱时空实感(城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象),留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导,相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处,朦胧模糊却不可擦除,一如塞纳河畔光晕。
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮(当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨)电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命,感恩遇见
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟,夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
一种由内而外的nostalgie,让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动,在那样的夜色里穿行过的人会懂,那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡,在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己,铁塔的微光,河水的黑影,红色的车线,曾经的记忆也终于像梦一样了,仅有的确信即是,那里的夜晚就是如此。
我哭死,她好温柔呀,50来岁的甘斯布还是如此迷人。
想的一直是公寓好漂亮窗景好漂亮,能呆坐看一天的霞光和夜色。旧电影新际遇,三更时分的电台私语,步履自由的城市漫行,爱上这样的夜晚完全不用克服多少困难。片子像是捣碎了某种抗抑郁药的粉末,治标不治本地抚平不宁,副作用是犯困。
一种由内而外的nostalgie,让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动,在那样的夜色里穿行过的人会懂,那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡,在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己,铁塔的微光,河水的黑影,红色的车线,曾经的记忆也终于像梦一样了,仅有的确信即是,那里的夜晚就是如此。
1. 电影拍得非常温柔,人物彼此取暖,用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确,过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色,光线表达出了巴黎的夜与日,暗与明,记录影像的穿插,似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观,还突出了公寓的空间,楼上的小客房虽然与楼下建立了联系,但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去,打包行李和记忆,母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
Les passagers de la nuit
8/10。摄影、配乐都很棒,旧的、模糊的影像的插入,真的有一种如梦似幻的感觉,人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情,片中均有所触及,尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处,以及某些人物缺席,比如伊丽莎白的母亲与前夫,但在这样令人陶醉的影片氛围里,能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜,就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合,只有旧影像的插入,人物的穿着打扮与场景设置,以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的,简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现,如果能够把时代环境与个人生活形成对照,必然会更好。
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师,正如巴黎塞纳河的涓涓细流,并不引人注目,却早已融入生活。眨眼间,甘斯布也到了饰演母亲的年纪,却依然充满魅力,让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起,在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
是带着私心的加星,因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要,那些爱,夜晚,水的潮湿,亲密与消失,都没什么好谈,也就是这堆在一起的“没什么”,让我有点儿喜欢。
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